Amplifika o Mundo da Música

Lookin like a fooooool with you pants on the ground

2010-02-13T15:21:00.000-08:00

Olham, eu não nego que aduero esse "esterco cultural" (Marco Aurélio Garcia feelings) da TV a cabo e não perco esses programas tipo Top Design e American Idol - que estou assistindo a-go-ra (é, eu fujo do carnaval assim). Então lembrei desse velhinho simpático que apareceu outro dia, virou FE-BRE (anos 90 feelings) e já está estampando camisetas.

Pants on the ground
Pants on the ground
Lookin like a fool with you pants on the ground

(@anaPrado)

Ianuou para o Haiti

2010-02-13T14:50:00.000-08:00

Mais de 80 artistas participaram dessa versão de 25 anos de "We Are The World 25 For Haiti", gravada no mesmo estúdio que a original.

Tem BEP, Usher, Pink, Hannah Montana e até aquele menininho que tá sempre na Capricho e eu não faço ideia de quem seja. E a parte dos rappers que eu super gostei. E, claro, THE KING não podia faltar.

Eshpia:

Ps: estávamos ausentes por causa dos nossos trabalhos, mas ó, não abandonamos o blog não, oka? :D

(@anaPrado)

Música nueva da Lady Gaga: Alejandro

2009-10-17T16:56:00.000-07:00

O que acharam?

Tenho achado as últimas músicas da Lady Gaga mais enjoativas. Mas dá pra se divertir nas primeiras vezes em que você ouve. Pop é diversão, né, gentchy?

(@anaPrado)

Aduero bailar

2009-10-13T12:01:00.000-07:00

ALEGRIAAAAAA!

Esse vídeo deixa você com vontade de fazer coisas retardadas, tipo colocar o pé atrás do pescoço, ou dançar como se fosse um alemãozão gordo, ou falar que "era melhor ter ido ver o filme do Pelé" no ônibus lotado... Não? Ah, eu tenho... rs

Aduero!

Dica da Andrezza, minha nova parceria estagiária!

(@bruquena)

Lady Gaga antes da fama faz cover de Led Zeppelin

2009-10-04T10:31:00.000-07:00

Isso foi em janeiro de 2006 num bar de NYC. Nem faz tanto tempo assim.

Parece outra pessoa, mas aqueles bolinhos de cabelo na cabeça dela já prefiguravam alguma coisa...

(@anaPrado)

Invasão Sueca: Those Dancing Days e Loney, Dear

2009-09-27T14:22:00.000-07:00

Sexta, 25 de setembro, fui na edição do segundo semestre da querida Invasão Sueca, no Sesc Pompeia. A Invasão é resultado de parceria entre o coletivo musical Coquetel Molotov, os produtores suecos da Raw Power UK e o Governo da Suécia, através do Swedish Institute. A primeira turnê Invasão Sueca foi realizada em dezembro de 2006, e desde então temos o privilégio de receber regularmente esses artistas incríveis, que fazem shows geralmente baratinhos, pequenos e belos.

O último que eu havia visto tinha sido o do Jens Lekman no Studio SP.

Outra parte incrível desses shows é o fato de eles virem conversar com o público depois, sempre tão guty. Pena que desta vez não levei câmera! Achei que no Sesc Pompeia nem ia rolar, mas super rolou. Droga!

Enfim.

Those Dancing Days foi a primeira banda a tocar, super pontuais como os shows da Invasão costumam ser.

Esperava um show ótimo, porque já as conhecia e elas têm essas músicas super animadinhas. Mas foi apenas divertidinho, vá. Mal dava pra ouvir a vocalista e as músicas-super-animadinhas não foram tão legais ao vivo. Coisa rara com esses suecos, que sempre me impressionam. Se você ouve as versões calminhas do disco, pensa que o show pode até ser meio chatinho (foi o caso do Jens, confesso! Mas eu o amava mesmo assim!). Só que ao vivo a coisa muda e você dança horrores. Voltando às meninas, era divertido vê-las tocar, mas esperava mais. Apenas uma ressalva: a versão de Toxic delas foi mara.

Para saber de quem estou falando, uma das minhas músicas preferidas é essa:

Agora, falemos do Loney, Dear, que tocou no mesmo dia. Loney, Dear é o pseudônimo do fofo multi-instrumentista Emil Svanängen. No show, ele tocou com uma banda. E foi lindo. Eu olhava para as pessoas na plateia e estavam todos pasmos, boquiabertos. Foi alegre, foi bonito MESMO e deu aquela sensação boa de saber que você está exatamente onde deveria estar naquele momento.

Não me atrevo a tentar explicar a música. Ouçam e tirem suas próprias conclusões:

Resumindo tudo: noite incrível.

Update: tem vídeo do cover de Toxic aqui!

(@anaPrado)

Prêmio Dynamite de Música Independente : Ser indie ou não ser??

2009-09-25T16:32:00.000-07:00

Fiquei sabeeendo que vai rolar a Mostra do Prêmio Dynamite de Música Independente beeem pertinho da minha casa, no SESC Pompéia, nos dias 3 e 4 de outubro [semaaaaaana q vem, perto do MEEU aniversário!]

Tá, confesso, das bandas que vão, só conheço uma, e gosto bastante: Rock Rocket. Vão também as bandas: Instiga, Seychelles, R.Sigma, Lucy and the Popsonics e Rádio de Outono. Parece interessante!!

Para dar uma animadinha em vcs:

Coisa mais fofa!!

Programação/ Mais informações para aquelas pessoas perdidas:

INSTIGA, ROCK ROCKET E SEYCHELLES DIA 3. SÁBADO, 21H

R.SIGMA, LUCY AND THE POPSONICS E RÁDIO DE OUTONO DIA 4. DOMINGO, 18H

Serviço: SESC Pompéia - Rua Clélia, 93 (do ladiim do Bourbon Shopping)
Dias 3 e 4 de outubro de 2009. Sábado, às 21h e Domingo, às 18h.
Ingressos: R$ 4,00 a R$ 16,00
Telefone para informações: (11) 3871-7700

@delira

Nova do Casablancas

2009-09-21T09:43:00.000-07:00

Não vou negar que ouvi algumas vezes... E quanto mais eu ouço MAIS eu gosto...

Mas, a nova música do menino-preciso-de-um-corte-de-cabelo-mas-ainda-assim-sou-mais-fofo-que-rocker não é aqueeeeeela coisa de sensacional...

O primeiro single da carreira solo de Julian Casablancas, o vocalista gracinha do Strokes, já está no MySpace do gato e se chama 11th Dimension... Senti uma coisa muito anos 80 com New Kids On The Block que é bacana... Mas, talvez eu precise me acostumar... É por isso, que estou ouvindo várias vezes. O álbum de estréia de Casablancas será o “Phrazes For The Young”. Aguardemos...

Agora, sim, uma música para ouvir até seus ouvidos sangrarem: Solange Knowles, mais conhecida como irmã-da-Beyoncé, e que tem tudo para se tornar a versão mais cool e mais foda da maninha... Isso se não entrar para as drogas e começar a tatuar nome de homem pelo corpo... Eu já tinha colocado no Beleza de Garota, mas aqui vai também!

(@brupequena)

OMG KFed

2009-09-20T15:25:00.000-07:00

Geeente, quando vi essa foto em blogs por aí até cheguei a pensar que era fake.

Mas aí vi que Kevin Federline já tava aparecendo enourme por aí há algum tempo. Só que a foto CHOCOU A SOCIEDADE agora porque ninguém ainda tinha visto esse barrigão descoberto.

Enquanto isso, a nossa BFF Britney está andando na linha, toda bonitona e, o melhor de tudo, prestes a retomar o controle da sua vida. Muito orgulho!

Aliás, olha que fofura ela com a irmã e a sobrinha (vocês já tinham visto a filha da Jamie Lynn?)

Outra coisa que achei: Britney cantando AO VIVO "You Oughta Know", da Alanis, em um show no começo do mês.

O que acharam?

Não curti. Prefiro meu POPOZAO

Fotos do Socialite Life

(@anaPrado)

A dança da sobrancelha

2009-09-20T12:43:00.000-07:00

Esses comerciais tão cada vez melhores!

Mas só eu fiquei com um pouco de medo DAS CRIANÇA, será?

(@anaPrado)

Joga meu chipêêêêê, Pedrooooo!

2009-09-19T07:06:00.000-07:00

Não sei o que dizer... Realmente todas as minhas piadinhas ficaram presas na dramaticidade desse vídeo. Não há o que dizer quando tudo o que se apresenta é tão plástico, tão sonoro, tão especial quanto essa moça, que só deseja seu chip de volta... É o grito desesperado, de um protesto conta a sociedade que sempre lhe tira as coisas que lhe são caras... E o silêncio de Pedro, contra esse mundo de propriedade privada...

É realmente lindo!

E agora, a musicalidade que enobrece a realidade:

(@brupequena)

Its ShowBizz, babe

2009-09-15T03:10:00.000-07:00

Confesso que nunca tinha visto nenhum show da Lady Gaga antes. As músicas dela,porém, sempre me fizeram dançar loucamente. E, não sei porque, me lembram bastante coisas performáticas.

De qualquer forma, quando vi a apresentação que ela fez no VMA 09 (que passou no domingo à noite) fiquei extasiada. É o pop de volta! Pop de raíz, como falou muito bem uma das meninas que moram comigo.

Questionador, performático, arrasador, dramático....Tudo isso é o pop. Como Madonna fez ao se apresentar nesse mesmo prêmio há uns anos atrás, vestida de noiva, gritando sobre 'virgindade'. Como os Beatles fizeram ao balançar os cabelos incrivelmente longos para a época em plena TV. Pop, mais do que todos os estilos, é atitude.

E, hoje, temos essa moça meio louca, meio obcecada por fama, meio poderosa, meio feinha, que vem e traz sangue, suor, plumas e purpurinas para o palco e para fora dele!A minha pergunta é : por que não?! Parece que num mundo musical dominado por rockstars e 'indies', ser pop virou algo pouco digno, ou 'menos musical'.

Quem disse que se trata só de música??

Muito obrigada, Lady Gaga, por nos trazer a atitude pop de volta!

(@delira)

O que eu aprendi com o Prêmio Multishow 2009

2009-08-19T09:47:00.000-07:00

Por que Marisa Monte é Marisa Monte e Ana Cañas não é d’Os Tribalistas

Por que Rita Lee é Rita Lee

Por que a gente aindaaaa fala de Caetano, Gil e Arnaldo Antunes

...Caetano, sofre...

quem segura o porta-estandarte

2009-08-17T12:07:00.000-07:00

EEEEU, particularmente, não gosto... Mas, não minimizo a importância que a Nação Zumbi tem hoje na música popular brasileira e a referência que é na Europa e nos EUA. Todo louco que se preze, new-hippie-cibernético, ouve Nação Zumbi. O CD que revelou o manguebeat dos pernambucanos, Da Lama ao Caos, comemora 15 aninhos, uma verdadeira mocinha e para a festa, o Citibank Hall, em São Paulo, será arena para a segunda edição do Conexão PE.

O festival, que se chamava Temporal PE, terá sua segunda edição e junto com a Nação Zumbi, também estarão nos palcos o ator e compositor Ortinho acompanhado da banda A Zuada e o projeto Guizado, que segundo o release que recebi “não é jazz, rock ou hip hop, mas uma colagem original de tudo isso e mais um pouco” – uuuuuuuhnnn... Finos!

Além dos shows, também vão rolar a apresentação de dois curtas-metragens: Samydarsh – Os Artistas da Rua e O Mundo Cabe Numa Cabeça, exibidos nos intervalos do shows. Já disse que EEEEU, particularmente não sou muito afim, mas como eles são meio doidinhos, tenho que admitir que fico louca pra ir em um evento desses... Se alguém quiser, me emaia, me scrapa, me twitta que a gente combina e se joga no maracatu atômico...

Anamauê, auêia, aê!

Serviço:
Festival Conexão PE
18 de setembro de 2009 (sexta)
Citibank Hall - Alameda dos Jamaris, 213, Moema, São Paulo
Horário: 21h
http://www.citibankhall.com.br

R$ 40 (pista) e R$ 110 (camarote)

Gosto não se discute...se treina!

2009-08-10T20:10:00.000-07:00

Adoradores do mundo pop é que me desculpem, mas um clássico é fundamental. Nada de falar de tendências, ou dos mais novos vídeos do YouTube [dos quais não faço ideia de que estejam ou não bombando]. Vou falar de um homem, um homem que poderá mudar a sua vida, um homem que, certamente, mudou a minha: Guido Anselmi.

Guido era um diretor de cinema que fez um tremendo sucesso com seu primeiro filme. Por isso, quando começa a filmar o segundo, as pessoas simplesmente caíram em cima do moço para que ele tivesse novas ideias, para que lhes desse empregos, para que fizesse mais outra obra prima. Ele era um mulherengo de marca maior, manteve uma amante a qual desprezava, uma esposa que tratava com alguma indiferença e uma musa que ora reverenciava, ora não dava lá muito atenção.

Ele, logicamente, é fruto da mente e da vida de Federico Fellini, o maestro do Cinema Italiano(o meu diretor mais preferido de todos os tempos =DD ). Fellini sofreu uma imensa pressão logo após o final de "Doce Vida", em 1960. Todos queriam ter, ver e sentir um pouco mais da genialidade do italiano de perto, todos faziam pressão para que fizesse um outro filme genial.

O resultado de toda essa pressão é o filme metalinguístico e ensimesmado "8 e 1/2", de 1963. Guido, interpretado brilhantemente por Marcelo Mastroianni, nos mostra um pouco da displicência e da pressão que sofre um artista. Fellini, por sua vez, nos mostra o que o diferencia do resto, da ralé do cinema mundial.

Todos sofremos por crises de carreira, de ideias, de personalidade. Uma atrás da outra, algumas se escalonam. No mundo da música, então, diveeeersas crises passam pela cabeça dos pobres rockeiros. Bandas que não conseguem manter o ritmo dos álbuns, bandas que parecem piorar. Os Strokes, por exemplo, foram chamados de "os salvadores do rock and roll" quando lançaram o primeiro álbum "Is this It" em 2001. "Last Night" foi tocada à exaustão, outras músicas desse cd também. Sofreram uma imensa pressão, tanto que, em 2003, lançaram o morno "Room on Fire". É, deixaram de ser os queridinhos da imprensa.

"Foi aquela maldita pressão", falam os fãs, "A mídia não deveria ter feito tanto alarde" ou "Foi muita expectativa". É, minha gente, quanto maior o salto, maior a queda. Mas, é aí que Fellini, aquele diretor italiano dos anos 60, e até mesmo, Guido, se diferenciaram. Quando pressionado, os diretores [o de verdade e o de mentira] resolveram olhar para si próprios para descobrir onde estava a verdadeira expressão, em que lugar se escondia aquela criatividade que antes brotava tão facilmente?

Fellini não se dobrou ao que era dito sobre ele. Pode ter sofrido uma pressão terrível, mas se saiu com seu melhor filme - na minha opinião. Seu filme mais verdadeiro. Aquele em que se expõe mais.

Existem pessoas desesperadas para idolatrar, e outras igualmente desesperadas para serem idolatradas. As ideias se casam, é quase perfeito. A diferença reside em uma pergunta que sempre me faço: quais deles valem a pena? Quais artistas são verdadeiros, e quais são uma brisa? Não chego a dizer que são falsos, pois mesmo bandas de um hit só fizeram uma música, UMA música, UMA obra.

É nessa hora que se diferencia gênios. Fellini se colocou nas telas, Guido fez a mesma coisa [para quem já viu o filme, por favor, falem sobre a íncrivel cena de todos no cinema olhando os testes de atrizes, e a mulher de Guido se olhando interpretada por outra, aquilo é pura maestria!], quais músicos tiveram a mesma coragem? A ousadia de falar o que pensavam, de se colocar no palco e gritar o que queriam?

Sei que as respostas dessas questões vão esbarrar em termos empresariais. Daria para discutir sobre o público, e até mesmo, sobre a Rolling Stone e todo o circo que a mídia faz em cima de pessoas que mostram um pouco de talento. O meu ponto aqui é que idolatrias não vem de graça.

Cacilda Becker costumava falar "Não me peçam de graça a única coisa que tenho para vender", quando lhe pediam para que fizesse peças de graça. Pois então, vocês leitores, nós ouvintes, não podemos vender de graça, vender fácil o nosso único poder sobre a arte: o gosto!!

Refinem-se, observem, analisem, critiquem, comparem, não se deixem enganar. Talentos são raros. Mas genialidades, são mais raras ainda.

(@delira)

Música de rua

2009-08-07T16:05:00.000-07:00

Antes de sair para o show do Cachorro Grande que vai começar daqui a duas horas, nós queremos compartilhar no maior espírito de confraternização, de amor, de paz e super impressionadas com a lua que está fazendo lá fora (estamos piegas também...), o vídeozim gracim que todo muuuundo já viu, menos “ieu”, mas que acabei de ficar chocada...

O projeto do Mark Ronson, produtor incrível, tudo de bom, que ainda é gato (pelo menos para mim) que está com o projeto “Playing For Change”, que reúne músicos de rua de todo o mundo, e que mostra que a música que realmente emociona as pessoas, pode ser aquela que é tocada ali ao seu lado. Maravilhoso!

Clipe novo do Coldplay

2009-08-01T22:55:00.000-07:00

Eu já havia postado isso no meu blog pessoal (novinho, a propósito!), mas não posso deixar de colocar aqui. O clipe de Strawberry Swing do Coldplay é uma fofura!

Não curto muito Coldplay, acho todas as músicas iguais (mas acho Shiver linda e gosto de Yellow também) e detesto o excesso de falsetes do Chris Martin. Mas amei esse clipe, e a música é diferentezinha também. E os dois casam tão direitinho!

(@anaPrado)

Psicodelia Canina

2009-07-31T13:20:00.000-07:00

Não é gripe suína, mas se alastrou em velocidade meteórica (piadinha medíocreee)! A gripe dos anos 70 pegou muitos roqueiros por aí... Maaaaaas, sem críticas, pois isso é natural.

Não é só no rock. Estamos numa fase em que a moda, a arte e o design querem recuperar os anos 70 (do início com 1968)...

E vamos direto ao assunto: A banda Cachorro Grande, dez anos de estrada, está de CD novo e a sonoridade é (adivinhaaaaaaa??) com uma pegada dos anos 70. Os instrumentos foram alugados de um colecionador para que o disco fosse gravado de uma forma vintage. “Cinema” é o nome do novo álbum, e conta a história que o super guitarman Marcelo Gross (sobrenome muito legal de se falaaaar) sugeriu o título enquanto eles gravavam algumas sonoplastias, como efeitos especiais e barulho de gaivotas... E aí, rolou, né?!?!

E não são as únicas referências à sétima arte. A música “Amanhã” é inspirada em um diálogo de Mar Adentro, de Alejandro Amenábar, e “Pessoas Vazias” foi inspirada em um filme do ator Peter Sellers, que ninguém sabe o nome.

Entre os dias 7 e 8 de agosto, a Cachorro Grande vai estar em Sampa, no Sesc Pompéia, com um repertório de músicas novas e antigas.

Self Service:
Cachorro Grande no Sesc Pompéia
7 e 8 de agosto
Rua Clélia, 93 - Pompéia - São Paulo - SP
Horário: 21h
Ingressos: R$ 20/ R$ 10 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante) / R$ 5 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes)
Informações: (11) 3871-7700
Não recomendado para menores de 12 anos

Enquanto isso, making of das gravações de “Cinema”!

Na rua Abbey

2009-07-24T21:11:00.000-07:00

E chegou o dia que tanto queria: Vou falar de Beatles aqui no Amplifika!! Aliás, vou falar SÓ de Beatles [sinto que sempre nos meus textos sobre música acabo colocando mais Beatles do que deveria...rsrs]

E por que, escuto vocês me perguntando. Fácil respostas, queridos padawans : uma matéria do Jornal da Globo. Já estava quase indo dormir, e a fechar o livro que me acompanha nesses dias ["O Clube do Filme " de David Gilmour, recomendo!] quando vi a matéria sobre os 40 anos do Abbey Road no JG.

Pois bem, fui dar uma olhada, e vi que eles estavam um pouco errados na data.O Abbey faz 40 anos em agosto. Mesmo assim, vale a intenção. E o ano está correto. Enfim, se isso serviu pra pautar Beatles no meu jornal de tv preferido, para mim está de ótimo ganho.

Bem, para vocês desavisados-desconhecedores-de-beatles e afins, o Abbey Road é este album:

Ahhh!! Mas com certeza você já o viu em algum lugar! Em algumas das 1544 reproduções e brincadeiras e referências a ele no mundo pop, rock, grunge, animado e por aí vai. [e sobre as teorias da conspiração que tem por detrás desta capa "misteriosa", que, na real, foi feita porque os Beatles não tinham mais ideias para artes de capa, e acharam, no minimo, interessante fazer uma homenagem ao estúdio em que gravaram os seus sucessos, essa rua "Abbey" era onde ficava os estúdios que eles gravavam...o estúdio Abbey Road...gente sem criatividade...]

Mas, este é um blog de música, não é mesmo?! Pois bem, falemos sobre música! Muitos beatlemaníacos concordam em dizer que este é o melhor album dos Beatles. Apesar dele ter sido gravado com os Beatles brigando constantemente, e quase tocando separadamente. Desde as turbulentas gravações do White Album [o meu preferido, cof-cof] as coisas não andavam bem entre os Beatles. Eles fizeram o Abbey dependentes do talento individual, tanto que nele conseguimos ver [e escutar] composições individualíssimas de cada um deles. Até uma do Ringo!

É estranho de se dizer que os dois melhores álbuns dos Beatles foram feitos sem que eles estivessem bem com eles mesmos. Sem que eles estivessem num clima bom, como amigos. Eram mais músicos compondo, músicos trabalhando.

No "Abbey" temos, pelo menos, sete músicas incrívreis!Eu sei que é dificil tomar a palavra de uma beatlemaníaca como verdadeira quando se trata de músicas dos próprios. Mas, se quiserem saber, estou sendo até um tanto dura com o Abbey, se for comparar com outros beatlemaniacos.

Estas sete são, pela ordem:

1. Come Together - Essa música é puro John Lennon. Não é a toa que ele a cantava, tão a vontade, quando começou a carreira solo. Os jogos de palavra, a intencionalidade política [essa música foi criada para uma campanha de um amigo dele, looonga história!] e , é lógico, o nonsense. O ritmo dela é mais puxado para o blues, é uma pegada mais antiga, mais voltando aos anos 50. Ela é envolvente, o compasso da bateria, a levada da guitarra. Não é a toa que ela é a primeira do álbum. Ela abre com apetite, faz com que você queira escutar mais, e saber que doidos são esses que se denominam "rockers" mas colocam uma música dessa logo de primeira.

2. Something - Primeira de duas músicas de total autoria de George Harrisson. Uma das coisas que mais gosto de fazer quando escuto uma música dos Beatles, é tentar adivinhar quem escreveu e compôs. Eles conseguiam se diferir tanto, que as músicas, os estilos saíam diferentes. George escreveu essa música para a mulher dele na época Patti Boyd, a mesma que ganhou a música "Layla" do Eric Clapton [depois de um bafãão envolvendo ela e os dois guitarristas]. Olha, ela devia ser muito boa para ser musa inspiradora dessas duas músicas!Particularmente, gosto de uma parte da letra quando ele fala "and all i have to do is think of her". Agora, falemos em experiência de álbum. Vc coloca, escuta come togehter, sexy as hell, e passa para a romântica Something. Sim, eles estavam comemorando o amor com este álbum. Só podia ser!

3.Oh!Darling - É a quarta música do CD. E, possivelmente, a música mais sexy dos Beatles. Se as músicas acima eram a cara dos seus compositores, pois bem, Oh!Darling é a cara de Paul McCartney. Ela mistura um ritmo e uma voz sexy com uma letra romântica e sensível. Assim era o sr. McCartney, essa dualidade. Enquanto o Lennon era o escrachado, era aquele que falava tudo errado, nas piores horas, Paul era muito mais comedido, muito mais simpático, era o beatle "certinho", mas era tão sujo quanto o Lennon, tão depravado quanto. Nem sei por onde começar a falar dessa música, eu realmente gosto dela. Mas, como o post tá ficando grande demais, vou me ater à voz rasgada que o Paul faz do meio para o final de "Oh!Darling". Antes as vozes rasgadas eram coisas do Lennon [em "twist and shout" ele estava, literalmente, cantando com a garganta, ou com o que tinha sobrado dela]; Paul pegou o rasgado do rock, e transformou nisso. O apuro técnico, a nerdice dele, vinha até nisso: ele transformou a música em R&B!!!

4. I Want You (She is so Heavy) - Ia falar dos experimentalismos dos beatles na música acima. Mas lembrei dela, de I Want You. Ela tem dois nomes porque eram duas músicas distintas que eles decidiram juntar. Eles tinham feito algo parecido em "A Day in the Life", do Sgt. Peppers. A diferença é que na do Sgt., as letras tinham influência uma na outra, na do Abbey, não muito. Elas, as letras, me parecem ser coisas de Lennon e McCartney, juntos. O que chama atenção nessa música? Bem, muitas coisas. Aponto 3: 1. a duração , longos 7:47!Os Beatles faziam músicas pequenas, de no máximo 3 minutos, quando as músicas passavam disso, elas tinham que ter uma letra MUITO boa para acompanhar. Não é o caso de I Want You. 2. A letra, composta pelas duas frases que dão título a ela. Cantadas por Lennon e Paul. Brincando com a voz. Minis-falsetes, vozes rasgadas, duplas vozes e até, o cantar "inocente" convivem nessa música... 3. Os intrumentos: baixo, guitarra e sintetizador. No começo, parece que a guitarra canta com o Paul Depois, dá impressão que o baixo canta com ele. No final, é apenas o sintetizador. E você percebe, não precisa de mais nada nessa música, ela é viajante. [Alguns críticos musicais e historiadores musicais falam que esta foi uma das primeiras músicas de rock progressivo....]

5.Here comes the Sun - Segunda do George. Mais George impossível. Ele conta que escreveu essa música ao ver o nascer do sol na varanda da casa de Eric Clapton. E que música mais deliciosa de se escutar. O otimismo da letra, e os dedilhados no violão. Essa música, como a próxima sobre a qual falei, tem partes cantadas por George e Paul ! Falo mesmo por mim quando digo que acredito que o sol virá de fato quando escuto essa música. O interessante de se perceber nas músicas que o Harrisson faz, é que ele sempre coloca algo a mais na guitarrra. Como um belo guitarrista que era, gostava de dar umas floreadas, colocava solos. Mas, no caso dessa música, as guitarras se rebaixaram à simplicidade, e a simplicidade é o algo a mais! Harrisson canta sobre o sol, e sobre como tudo vai ficar bem, não precisava de mais nada.

6.Because - Uma boa experiência com Beatles, se posso te dar um conselho, leitor: feche os olhos, e escute a essa música. Pura e simplesmente. Não precisa aumentar o volume, não precisa ver nada, apenas escutar..."just because". Não tem palavras. A primeira vez que escutei essa música, fiquei arrepiada, com as vozes dos três em perfeita harmonia. O álbum começou sexy, passou para algo mais leve, e agora, começou a cair um pouco. Essa música, de tão bonita, chega a ser triste. Quando eles cantam e aumentam o tom de voz no "turn me on". Novamente, eles usaram o sintetizador. A composição é do Lennon, com toda a mensagem do amor. Acho que precisam escutar para entender quando digo que não tem muito o que dizer sobre ela... Ás vezes não se sabe como descrever um quadro bonito, ou uma cena fantástica de um filme...Ai, a arte!

7. She Came in trough the Bathroom Window - Te desafio: escute essa música uma vez, e me diz se não fica com ela na cabeça! É uma música pequena, rápida, com uma história interessante, e algumas imersões de símbolos ligados às drogas. E, pasmem, foi Paul McCartney que fez a letra! Musicalmente, ela não é tão incrível quanto as de cima, apenas a bateria dela que é muito boa. Ringo era conhecido por saber dar a cadência certa, e saber, olha que coisa idiota, usar as duas baquetas com a mesma força, algo que dava uma certa harmonia para o som da bateria dos Beatles. Essa música tem uma leve mudança de ritmo quando chega no refrão. Gosto bastante. Ainda mais porque ela me faz lembrar eu e uma das minhas melhores amigas completando a frase cantada uma da outra em "she would steal, but she could not robb"!

Gente, se pudesse, escreveria sobre o álbum inteiro. Mas acho que essa é a minha mensagem. Cada álbum é uma obra completa, e as músicas nos mostram um pouco da mensagem final da obra. O "Abbey" consegue condensar, em si, toda a história dos Beatles. Resquícios de cada fase. Talvez por isso, seja considerado um dos melhores.

Acho que isso não acontece apenas com os Beatles. A única diferença é que apenas sobre os fab4 que sei discursar assim.

Pitty, meniníssima!

2009-07-23T10:45:00.000-07:00

Eu não sou muito fã da fofa, mas confesso que fui fissurada nos tempos do primeiro álbum, quando eu ainda ia para todos os festivais de bandas estudantis para ver meus amigos tocarem e o que se ouvia era CPM, CPM, CPM... Velhos tempos de “Regina, Let’s go!”.

Era bizarro, mas eu gostava, tá?

A questão é que tirando o “decepçõõõõõennnns” do início da música e o “ffffffoda” (não pelo palavrão, PORRA, mas pelo ffffff) eu adorei ver a volta da Pitty, mininaaa! Adorei a musiqueta, adorei o vestidinho, o cabelo que está lindo, o estilinho... Praticamente o estilo de quem saiu do Hangar, para tocar na DJ Club... Uma fofíssima, fina e feminina!

Seu novo álbum que será lançado dia 11 de agosto, pela Deckdisc, se chama Chiaroscuro. O clipe da música “Me Adora” (a tal da foférrima) já está no YouTube, e foi dirigido por Ricardo Spencer.

Siiiiigura Peão!

2009-07-20T12:02:00.000-07:00

Como propaganda é a alma do negócio e relembrando minhas origens de assessora num passado longínquo... Vim falar nesse post de uma entrevista incrível-de-maravilhosa-de-tudo-de-bom que fiz com a superparceira baterista Camila Pastorelli pra Revista Globo Rural... Com os superfofos Sérgio Reis, Cézar e Paulinho e Gian e Giovani.

Como eu quero reverter clicks para o site da corporação rs rs Toma aí o link da entrevista com um vídeo incrível feito pela Camila e editado pela Fê, com uma capelinha maraaaaa...

Pega aê!

Agora contando um pouquinho do off interview: eu quase gritei quando o Gian e Giovani tocaram Ainda Ontem Chorei de Saudade (vai lá no link, teimosia! Assim ocê vê tamém), música de Moacyr Franco, que me lembra muitas coisas. A primeira vez que eu ouvi essa música foi nas vozes da dupla João Mineiro e Marciano. Os anos em que eu ia para as Gerais passar as férias na casa da minha tia Ana, os CDs de sertanejo que ouvíamos toda vez que pegávamos estrada (viajar para meus pais é sinônimo de overdose de sertanejo! rs)...

Durante a entrevista, os cantores falaram muito do apoio deles às novas duplas. E uma coisa que eu nem tinha parado para pensar: sertanejo universitário. O Sérgio disse durante a entrevista que o jovem universitário que vai estudar no interior sempre foi um público do sertanejo... Ou seja, o tal sertanejo universitário já existe há muitooooooo tempo... E eu lá com aqueeeela cara de rocambole na frente do Serjão, como se tivesse descoberto o Brasil!

Também rolou de eu tomar uma bronca da minha vó nesse final de semana, porque eu não falei dela para o Gian e Giovani... Vó de piriguete, né?!?!

Vai lá e dá uma olhadinha na entrevista que para quem gosta de música regional, vale muito a pena!

Agora de volta a nossa programação normal: Chora, me liga! (Que não "embedo" no blog pois teria o protesto de todas as garotas do Amplifika... G-zus, apaga a luz!)

Comercial mais fofo do mundo

2009-07-03T19:25:00.000-07:00

Nós amamos criancinhas fofas, e ficamos doidinhas com esse comercial! Ok que em alguns momentos dá um pouco de medo, mas esse bebês patinadores são o máximo!

A campanha é novinha - a marca colocou esse vídeo no YouTube no dia primeiro de julho, e ele já tá com quase 600 mil exibições. (Opa! Enquanto eu escrevia este post, subiu pra mais de 700 mil)

Podia rolar um Jordy de fundo.

E um mês antes tinha o teaser, com um bebê fazendo o MoonWalk.

Fofuuuuura!

Dia contra o glamour

2009-06-26T07:01:00.000-07:00

Esse post é um editorial-crítico-e-sem-conteúdo sobre o dia 25 de junho 2009: dia da morte do glamour.

Não me interessa nenhum um pouquinhoooooo, meu bem, what the hell you think sobre o Michael Jackson! Eu não sou fã do cara, já ouvi coisas hoje sobre ser a favor dele por conta de uma infância difícil, ter um pai ruim, umas irmãs loucas, por ter feito sucesso muito cedo... E gente muito contra, por conta dos escândalos de pedofilia, pela controversa mudança de cor da pele supostamente causa de vitiligo, e por ser assim meio louco...

Anyway... Toda vez que eu ouvir Beat It, Thriller, Billy Jean e Black Or White (adoooooro o clip), eu vou miacabaaaaaaaaaaaaaar, enlouquecida e piriguete na balada! A única coisa que posso dizer é obrigada pelas músicas glamourosas que deixou! Sem falar que Jackson 5 é muito, muito, muito legal!

Mas, antes disso... Mas, uma vez a morte do glamour com Farrah Fawcett... Nesse caso, o glamour morreu afogado de tiro na fogueira! Nunca as mulheres que querem ser louras, altas e glamourosas vão esquecê-la! E nem os cabeleireiros que amaaaaaaaaaam aquele cabelão lindo, incrível e maravilhoso... Tá, eu sei que cabelo permanece depois que a gente morre durante muito tempo, mas Farrah Fawcett fez muito mais do que nascer com eles. Ela deu glamour a eles.

Por isso, digo tristemente que o dia 25 de junho de 2009 foi e sempre será um dia dramático.

I love you but...

2009-06-12T10:44:00.000-07:00

Enquanto as garotas estão se divertindo (leia-se bebendo) no JUCA, cá estou, na maior MÁGOA, em-casa-nesse-frio-sem-as-amigas. Maaaas tudo bem. Estou comendo muitos doces, assistindo a seriados fofos e me esquentando debaixo das cobertas. Nada melhor para se fazer num frio desse. Acho.

Enfim.

Hoje é dia 12 de junho blablablá e eu encontrei um site muuuuito legalzin pra dividir com vocês.

É o I love you but..., um site cheio de desenhos dos artistas Alex Holder e Ross Neil e com frases sobre aqueles momentos num relacionamento em que você percebe que não ama mais a pessoa totalmente, por causa daquela coisinha que fica te incomodaaaando... até que chega o ponto em que você tem que dizer: Bee, I love you but...

Identificou-se?

(@anaPrado)

Da mania de classificação

2009-05-20T05:58:00.000-07:00

Já parou para pensar em como as pessoas organizam suas músicas no computador? Ou como estão dispostas no IPod, ou em CDs? Eu, que sou completamente louca por classificações, teria um objeto de estudo místico muito maior que o horóscopo:

- Você é do signo que organiza por álbuns de artistas!

- Não gosto de gente que organiza por artistas. Costumam ser irresponsáveis no trabalho!

Acho que nunca vou me cansar de imaginar o que se passa na cabeça das pessoas que organizam a playlist de forma diferente da minha... By the way... Eu adoro pastas, e elas são divididas em estilos musicais, algumas vezes mais de um, pois eles me transmitem a mesma coisa, e outras, que são as mehores, são divididas em inspirações...

Odeio muitas divisões, acho completamente anormal! E difícil de lidar... Então, aparecem umas coisas muito engraçadas na pasta “Rock”, por exemplo, pois não defino vertentes do rock... Acho que rock, para mim, tem mais relação com uma atitude rock’n roll... Nessa pasta eu ouço de Cansei de Ser Sexy a Rolling Stones...

Quando surge uma coisa muito improvável de ser classificada, ela fica de fora das pastas por um bom tempo, até que eu encontre um lugar para colocá-las... Engraçado que Duffy, mesmo numa vibe meio R&B, não vai para a pasta “Black Music”, pois ela não me passa a mesma vibração que as demais músicas da pasta! Além de Duffy, fora da pasta também está o Santa Esmeralda, com aquela coisa latina toda que eles tocam...

Oi?
Aqui vão as minhas pastas e um preciosíssimo de cada uma para compartilhar!

Samba e Pagode: Saudosa Mangueira – Alcione e Velha Guarda da Mangueira (DVD Casa de Samba)

“Já não se samba mais a luz do lampião”

Rock Bru: Hang Me Up To Dry – Cold War Kids (Robbers & Cowards)

“All mixed up in the wash, hot water bleeding our colors…”

Pop Bru: Who Knew – Pink

“I’ll keep you locked in my head, until we meet again…”

Forró e Reggae: Saudade de Itaunas – O Bando de Maria

A mais perfeita das músicas do forró universitário, com a melhor das bandas! (Lembra meu aniversário de 19 anos no Canto da Ema com O Bando de Maria tocando...)

“Sem saber para aonde ir, sem saber onde ficar, eu encontrei um lugar para me encontrar...”

P.S. I Love You: Warwick Avenue – Duffy

“All the days spent together… I wish for better, but I didn’t want the train to come…”

MPB Bru: Último Grão – Isabella Taviani (DVD ao vivo)

“Palavras que falávamos simultaneamente. No meu ouvido, o seu discurso indecente”

Funk Bru (achou que ia faltar, hein, hein?!?!?): Pelotão da Xuxa – Xuxa
Para aprender a dançar (eu já sei!!)

Para se mijar de rir

“Nanananananananananananananana”

Black Music Bru: Doo Wop (That Thing) – Lauryn Hill

“Girls, you know you’d better “watch out!”… Some guys are only “about”…”

Balada Bru: Bizarre Love Triangle – New Order

“There is no sense in telling me… The wisdow of a fool won’t set you free”

Beach Music: Diamonds On The Inside – Ben Harper

“When you have everything… You have everything to loose”

Tenho algumas outras preciosas vergonhas e achados e a pasta "Sertanejo" ainda é muito primária, inclusive vou apagar algumas músicas, mas ainda compartilho novamente, com outro estado de espírito, maybe...

kisscallme!

Dadá

2009-05-09T08:43:00.000-07:00

Numa das minhas aulas de História da Arte, o professor falava sobre o Movimento Dadá. Para quem não conhece, foi aquele preconizado por Marcel Duchamp, no começo do século XX, quando este queria acabar com a visão sublime e idealizada de arte, e colocou um urinol como posto de "obra de arte".

O que que ele quis dizer com isso? Bem, Duchamp e outros artistas dadaístas queriam criar a "arte-não-arte", então, se vc chegasse pra esse francês, e chamasse o Urinol de "grande obra de arte", ele iria, no mínimo, cuspir na sua cara. Os "ready-mades" [como o próprio Urinol] não deveriam ser expostos em galerias e museus, muito menos, deveriam ser comprados em leilões. Saca? O pensamento dos dadás era que tudo era arte, para que, dessa forma, nada o fosse.

Por que não deu certo? Bem, o estilo foi absorvido pelo mercado das artes.E é aí que eu quero entrar, quem decide o que é bom e o que não é? Quem decide? Na aula, fiquei atônica ao descobrir que existiam pessoas, mesmo, que decidiam. Os marchands, os donos de galeria, os críticos de arte (óis nóis aí, gnt)... E o público, na verdade, apenas observa e compra, não tem uma opinião verdadeiramente própria. Até porque, a ideia de arte que o público tem, é aquela que foi dissipada por este tal "mercado das artes". Os chamados cânones.

Isso soa familiar com o mundo da música? Para mim, pelo menos, soa familiar até demais. Quem decide que banda é boa? Que música é ruim? Que moda é brega?

Fiz um post mais abaixo com as minhas "vergonhas musicais", só depois fui muito pensar sobre isso. Quem disse que teriam de me envergonhar? São musicas que, para mim, significam algo. Que, para mim, são boas. Não devo me envergonhar por elas, muito menos colocá-las de maneira inferior às outras músicas.

Lógico que para mim uma música pode ser melhor que a outra, sem que ela seja, necessariamente, feita com uma técnica mais apurada. O contrário pode acontecer também.

Mas aí que está a beleza das artes - e falo isso de maneira geral, porque vale para todas elas - ter o poder de significar algo independente da forma como é feita. Ter o poder de tocar, de transmitir uma ideia [ou várias] no momento que é olhada/escutada/observada. O poder sublime de inspirar!

E, de verdade, nenhum crítico de arte tem a ver com isso.

Talvez seja isso que quero dizer com este post tão grande e circular. Ninguém pode te dizer, leitor do Amplifika, o que é bom, ruim, brega ou cool. Nem a Rolling Stone, nem a MTV, nem seus amigos, nem a gente. Se você quiser escutá-los (ou nos escutar), tenha sempre em mente aquilo que gosta de verdade, e as suas opiniões.

Cânones, rótulos, ideais, opiniões. Crie os seus, para que eles façam sentido.

É exatamente isso que os dadás queriam, mas falharam miseravelmente na tentativa. Tudo pode ser arte, basta o olhar de cada um.

PS:Ilustram este Post:

(1) "A Fonte"(1917), de Marcel Duchamp

(2) "O Chamado de Matheus"(1599-1600), de Michelangelo Caravaggio

(3) "No Moulin Rouge" (1892-1895), de Henri Toulouse-Lautrec

(4) "Quadrado preto" (1915), de Kasimir Malevich

Os últimos 3 quadros me inspiram, e muito. Todos no roll dos meus preferidos. Como podem ver, o sublime pode ser diferente!

Minhas músicas do momento

2009-05-04T19:25:00.000-07:00

Começo a transformar este blog em um lugar para listas. E este hábito não está me deixando muito feliz.Já que nunca fui lá fãs de listas feitas sem nenhum tipo de metodologia, ou pelo menos, alguma metodologia que valha a pena ser repetida.

De qualquer forma, tem algumas músicas que escuto no momento, que valem a pena ser comentadas. Bem como seus clipes.

Falando em clipes. Você tem visto MTV nesses dias?! Nesses tempos?! Pois é, nem eu. Acredito, de verdade, que não foi a MTV que mudou, fui eu. Por isso, não consigo mais aguentar a programação pseudo (-cult; -politizada;-rocker;-alterna ..coloquem o que quiser na frente do pseudo, que dará certo). Tenho uma teoria, inclusive, que casa bem com outra sobre posers e tr00´s aos 15 anos.

Então, a MTV é uma rede de TV feita para para pessoas de 13/14 anos que querem ter 19/20, mas se contentam com um conteúdo, e uma linguagem de 16/17. Triste, principalmente no caso das rotulações e tudo mais. Mas não estou aqui para falar sobre isso. To aqui para falar de alguns clipes-do-momento-para-mim:

1. Pink - Sober
Este clipe foi gravado na Suécia, em Estocolmo, se não me engano. Tava frio, e toda a equipe dele era sueca. Inclusive o diretor, cujo nome me esqueço no momento.
O sombrio do vídeo combina com a música, e tem uma sacada fantástica de egocentria, que é a Pink dando uns....amassos...nela mesma! A música é de um tema pesado.
[Atente à parte da floresta, que poderia fazer parte de um clipe, bem feito, de metal. Não pergunte como sei de clipes de metal, by the way]

2. Britney Spears - If you seek Amy
Referências a Marlyn e aos anos 50. Principalmente com a roupa dela. Gostei do fato de zoar o American Way of life. A torta e a roupa que ela usa, em contraste com os dançarinos. Algo meio...Wisteria Lane!

3. Franz Ferdinand - No You Girls
Tendência de Franz! Sempre mostrando que estão antenados nos mundos artísticos , fashion e musical. Coisas que mostram desde o primeiro clipe deles, Take me Out e a total referência ao construtivismo soviético - pq se eu falar russo, sei de pelo menos 1 pessoa que irá reclamar (e às colagens - cubistas - e- soviéticas). Nesse clipe, tem umas modelos doidas, dançando e passando na frente da banda, enquanto luzes de várias cores passam. Essa música, inclusive , tem umas pegadas mais eletrônicas, coisa do novo cd deles.

4. Lady Gaga - Just Dance
Pop! Dançante! Gay! Adoro! Prontofalei!!
[E a roupa dela é fashion e tendência!]

Gentxem, é isso!
Ou quase!

Se tiverem clipes para me indicar, por favor, passem. E passem as explicações.

Afinal, musica pode e deve ser ...visual!

Ai, que vergonha!

2009-04-07T20:39:00.000-07:00

Hey people!!

Cá estou eu, fazendo o que sei de melhor: me envergonhar em público. Não faço isso com nenhum traço de culpa em nenhuma parte de mim mesma, até porque, depois do trauma clarificado de culpa, acho que não vou senti-la por um boom tempo.

De qualquer forma, venho aqui, fazer uma pequena listinha daquilo que chamo de meus "guilty pleaseur´s" musicais. Para quem não conhece essa fantástica expressão em inglês, tem a ver com aquelas coisas vergonhosas que gostamos, que sabemos que é ruim, que ninguém gosta, mas que, mesmo assim amaaaaaaaaaamos.

Não vou me estender sobre isso, porque pode acabar caindo naquele lance chato de relacionamentos.Uózice demais de minha parte.Enfim, por isso, coloco aqui, a minha incrível lista de músicas vergonhosas das quais gosto (e muito)!

E, preste bastante atenção, que vai ser uma lista vergonhosa MESMO! Nada de pseudo-cultice para cima de listas assim. Nada de anos 80, nem Boybands (até porque, não me envergonho de escutar Backstreet Boys até hoje!), muito menos, nada de músicas bregas, porque elas são legais!!

1. McFly - One for the radio : achei melhor começar com a mais recente de minhas vergonhas. Estava eu, um dia, vendo Multishow, e passou o clipe desses "fofos". Bem, gostei da música. Ela tem uma letra muito divertida, e uma mini-mensagem legal "We all look the same in the dark"!O ritmo dela é tão cativante, quando chega ao refrão, principalmente. Quero sempre escutar denovo, denovo e denovo. [Plus, os meninos do McFly são bonitinhos e britânicos.]

2. Ashlee Simpson - Pieces of me : música de menininha. Quando se escuta, dá uma vontade de cantar. Fantástico. Atire a primeira pedra quem nunca cantou alto [ou quis cantar beeeeeem alto] uma música quando a escutou no rádio. Gente, faz parte da beleza da música! Na verdade, acho que gosto dessa música por causa da viradinha que dá para o final, quando ela canta "How doyou know everything im about to say...?"

3. Fall Out Boy - Dance, dance : os fall out boy são, aparentemente, minha maior fraqueza. Gosto de muitas músicas deles, só coloquei essa porque foi a primeira que gostei. Isso porque ela não mente, nem vai contra aquilo que pretende. Se chama "Dance, dance" e realmente te faz dançar. Ou pelo menos, ter a mínima vontade de. O grande trunfo dela, é ter uma bateria absurdamente ritmada, e uma letra absuuuuuuurdamente nonsense. [Plus: o clipe é fantástico. nada como a vingança dos nerds!!!]

4. Avril Lavigne - Don't tel l me : vou falar a real, e dizer que nem eu acredito que gosto dessa música. Durante muito tempo neguei que gostava. Neguei tudo. Mas, gosto. E por causa de uma coisa, para falar a verdade, por causa de um menino [e isso torna tudo ainda mais patético]. Tava meio afim de um menino quando essa música tava tocando muito. Não sei como se deu, mas essa acabou virando a música-tema dele [sabe como é, penso em filmes, e minha vida se torna um musical]. E, agora, toda vez que escuto, lembro dele. Me dá uma incrível sensação de que consegui superar tudo, e de que venci "Im better off alone, anyway"

5. Simple Plan - When I'm gone : por causa dessa música, uma das minhas melhores amigas quase fez uma greve de silêncio. Ela se recusou a responder qualquer msg minha enquanto eu escutava a esta música [acreditem, quando se mora longe dos amigos, o msn se torna algo muito bom e uma não-resposta-de-mensagens pode ser torturante]. De qualquer forma, acho essa música legal. Ela tem uma pegada revoltadinha, e uma letra de sacode-a-poeira-dá-a-volta-por-cima, mas não é [só] por isso que gosto dela. Gosto por causa da mudança de ritmo que tem no final, é ótima de se cantar em voz altissima![ah, e eh a unica musica, até hj, q escutei cm a palavra "procrastination"]

6. Sugarbabes - About you now : música de menininha na pré-adolescência que quer comprar a Capricho e a mãe não deixa. Ou de menininha que gosta de um menino da série acima, e ele nem dá bola para ela. Adoro! [sem mais comentários para ela!]

7.The Veronicas - Forever :a priori, odeio vocais femininos em musicas com guitarras. Não com elas. Gosto dessa música porque ela apareceu em um filme de comédia romântica [a explicação só piora, né?] chamado "Ela é o cara".Inclusive, gosto desse filme por causa do mesmo garoto de quem já falei; na verdade, por causa da atriz do filme Amanda Bynes, que esse garoto x comparou comigo, e com todo meu jeito desajeitado de ser. Nem preciso falar que passei a ver tudo que ela fez, ever. Tá, ela é uma boa atriz. Bem, voltando a música: acho-a provocativa. "So tell me what u´re waiting for(...) I wanna spend the night with you".

8. S-Club 7 - Dont Stop Movin' : s-club 7 , que depois virou s-club, era um grupo de 7 ingleses que tinham um seriadinho no Nickelodeon. Algo meio parecido com o que era o RBD, só que com um pouco mais de qualidade, sotaque de qualidade, digo. Gosto dessa música por causa da parte "Listen to your heart and touch the sky", é o ápice. Dá vontade de dançar, cantar, fazer tudo ao mesmo tempo.

9. Milley Cyrus - Start All Over : comecei a gostar dessa música por causa do clipe. Ele é muito divertido. Apesar de não gostar muito da Milley Cyrus, essa música me cativou. "You make me want to forget", com o sotaquezinho na última palavra, é demais! Gente, é a volta do pop, isso é muito legal. E ainda tem um pouco de guitarra, sério, essa música é para balançar, no minimo, a cabeça. [sem contar na temática bjomeliga dela. adooooooooooro!]

10. Paramore - Misery Business : o refrão dela é total adolescente que coloca aquelas frases feitas "quer?pega a fila ...." no orkut, mas é dele que eu gosto. "I got it when I wanted, now" Apesar de todos os pesares, ainda é uma música divertida!

Acho que é isso, agora vocês já podem falar que me conhecem. Nada como mostrar as vergonhas para se sentir um pouco mais livre!

Vou quebrar o costume dos posts do Amplifika, e vou assina-lo.Até pq, o Amplifika não pode pagar pelo meu gosto musical assaz duvidoso, rsrs.

Ass: Camila de Lira [aka, a santista-britanica-louca-que-gosta-de-escrever-de-madrugada!]

Backstreet Boys animadíiiiissimos

2009-03-05T06:07:00.000-08:00

Garotaaaaaaas!! Eles chegaram em São Paulo ontem, vindos do Chile, para o show no Credicard Hall de hoje. Sábado vai ter show no Rio.

Daí fizeram uma breve apresentação à imprensa no Hotel Hilton, posaram com a bandeira do Brasil, tudo bonitinho.

Se fossem outros tempos, eu estaria eufórica pela possibilidade de respirar os mesmos ares que meu primeiro amor, Nick Carter. Meu segundo amor, na verdade. O primeiro foi um carinha da TV Cruj. Não rolou =/

Na primeira vez que os caras vieram pro Brasil, em 2000, eu nem fui à escola. Queria acompanhar a cobertura na TV em tempo real. Ninguém falou deles =/

Em 2001, eu estava toda feliz com meu ingresso para o show que fariam em São Paulo, mas eles.... eles... oh Godt! Eles cancelaram e feriram meu coração =( Tá, nem tanto, que aquele cd Black and Blue deles era uó e eu já andava meio desanimada com os bofes.

Mas o que me chamou a atenção na hora que eu vi as fotos de ontem no Hilton foi a animação imensa dos BSB:

sorrisin amarelo

Daí um fã veio recepcioná-los e levar um pouco de alegria:

oi eu sou o Roy que foi do Menudo

Parece que não funcionou muito.

- legal que você tá aqui, cara do Menudo

-heh

(@anaPrado)

A tão esperada!

2009-01-17T11:23:00.000-08:00

Pelo menos por miiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiim! Tenho gravadas todas as "aparições" da Alanis no Brasil, mas nunca fui a um show. A primeira em 2002, quando fez um show fechado. Tenho as duas músicas que passaram no Fantástico (You Learn e Hands Clean). Depois em 2003, quando participou de um festival em Brasília, e que gravei as duas músicas que transmitiram na televisão, que foram Uninvited e Head Over Feet. Desta última vez, Alanis apareceu em duas cenas da novela Celebridades, que também foram devidamente gravadas (com direito a um 'Aloha' do Paulinho Vilhena para ela e vice-versa). O primeiro dedilhado que aprendi no violão foi a abertura de Uninvited... Se sou fã?

Poooooooorrraaaaaaaaaaa!

Já comprei camiseta dela com dinheiro emprestado, durante uns três anos, meus pedidos em amigos secretos eram CDs dela! Espero essa mulher tocar no Brasil há muito e quando soube que ela tocaria na Pacha de Floripa, decidi que iria para lá a qualquer custo. Já estava com o esquema todo armado, até um dia no trabalho, receber um e-mail lindo da minha amiga, com uma pergunta do tipo "Vamos?". E então, descobri que a fofa tocaria aqui mesmo em Sampa, no Via Funchal, dia 3 de fevereiro, 22h ( ingressos à venda).

Quase morri!

Mas, é isso aí! Com músicas que acompanham a vida de muitas meninas (like me) (a fase trash, a superação da fase trash, a fase happiness, e a superação da fase happiness!)...

Minha amiga que vai ao show comigo disse uma coisa que eu adoraria que fosse verdade: "Toda mulher bem-resolvida que eu conheço gosta de Alanis!"
Quase me matei de rir! Mas, admito que para gostar tem que ter um estômago muito bom para aguentar algumas letras que parecem amargas, mas são de uma sensibilidade incrível...
Ok, desculpe! Eu sou muito fã, não posso fazer um post sobre ela... Mas, quer saber... Não me importo!

Quando ela começar a tocar Hands Clean é possível que eu esqueça totalmente tudo...

2009

2009-01-07T05:32:00.000-08:00

Pois bem, nada de guerra em Gaza, novo (des)acordo ortográfico, e to do lists, começarei o ano falando de um cantor que anda agitando as festinhas em que fui até então. Nada mais, nada
menos que Mika, minha gente!

Não, ele não foi eleito a celebridade mais alguma coisa do ano. Nem apareceu na capa da Rolling Stone em 2008, porém, fazendo um revival, vejo como as músicas deste "Freddie-Mercury-meets-the Bee-Gees" estiveram presentes na minha vida em 2008.

Pra vc, leitor, que nunca foi em uma festa da ECA, explicarei que se tem um cantor que sempre aparece para dar o tom, é o Mika! Os Djs adoram colocar musicas dele para arrasaar nas pistas. Foi aí que conheci "Love Today" (em uma cena mais que fantástica no JUCA). Há uma razão para que os Djs toquem as músicas do Mika, e uma boa razão: elas são dançantes.

Para nós, a geração órfã do pop, das boybands e das Britney Spears da vida, o Mika soa bastante familiar. Suas letras pecam pela leveza (e, se escutar bem, até, pela levianidade), e o ritmo não peca em nada, é puro pop-dançante!!

Vamos e convenhamos que em uma época em que os Emos dominam a cena-pré-adolescente, nada melhor que saber que o pop não morreu! Nunca pensei que fosse dizer isso em minha vida, mas o pop faz muita falta. Porque, galera, ele mudou muito desde minha fase-backstreet-girl!Ele se tornou, hip-hop, as letras viraram quase pornos, e o ritmo ficou só na batida. É triste, muito triste ver os rumos do pop no novo milenio.

De qualquer forma, tá aí um cara que conseguiu revive-lo por uns instantes. Mas, não se engane achando que as músicas do Mika se tratam de cópias do primeiro cd do N'Sync! Elas tem uma pegada mais eletrônica, tanto que "Relax, take it easy" (a minha música do momento, by the way!) é tocada em baladas!! Sim, baladas, e não em festinhas!!!

Acredito que é nesse espiríto alegre e de ambivalência-equilibrada, entre o antigo e o novo, que devemos entrar em 2009.Começar 2009 em ritmo de desenho animado! Acho mesmo que o ano precisará de um pouco de Mika!

Lusho, poder, riqueza e sedução para todos (e todas nós do Amplifika) em 2009!!

Crítica Musical Online

2008-12-06T14:23:00.000-08:00

A internet é vasta e há espaço para todos, por isso o Amplifika é cheio de concorrentes. Vamos transformá-los num prato cheio para discutir a crítica musical na web.

Metacritic
Para começar, um dos casos mais interessantes é o Metacritic, um site cujo objetivo é solucionar o problema da amplitude de opiniões na internet. O site não oferece críticas próprias, mas sim uma ferramenta de busca de críticas em diversos sites e uma nota média. Mostra um belo apanhado para fins comparativos.

Amazon
Amazon é o famoso site de compras, mas se destaca também como o maior centralizador no mundo de críticas por usuários. Nos EUA, a comunidade de comentadores é utilizada com tanta intensidade quanto o orkut é usado por aqui.

Pitchfork, TheMilkFactory
Estes são dois grandes exemplos de publicações que pertencem apenas ao tempo da internet. Começaram como sites pequenos e surgiram no momento certo, no começo da década, e determinaram grande parte dos hypes do cenário independente.

Last.fm, Rate Your Music
Estes são sistemas de comparação automática entre os gostos musicais dos usuários. Esta seria uma forma de substituir a crítica por um gráfico que mostra tudo o que seus amigos estão ouvindo, e as decisões e os gostos musicais ficariam livres para sempre da parcialidade. Claro que não acontece, mas todos que se julgam donos de fino paladar gostam de mostrar suas predileções, o que garante o sucesso das plataformas.

The Guardian, Wired
Estes são dois exemplos de publicações não-especializadas que oferecem todo seu acervo de críticas para a web. Parabéns, vocês são um bom exemplo!

Blissblog, rockcritics, Radiola Urbana, Vitrola
Estes são exemplos do pior modelo de negócios da internet: falar opiniões da boca para fora, sem correr nenhum risco de duvidarem de você. A triste consequência é um layout feio e atualizações escassas.

Independência ou moda?

2008-12-05T01:25:00.000-08:00

O cenário de música indie no Brasil e no mundo vem crescendo cada dia mais. As bandas que não possuem contrato com grandes (ou pequenas) gravadoras e, por isso, não produzem em larga escala, acabam sendo responsáveis por todo o processo de produção e divulgação do próprio trabalho. Com a ascensão da pirataria, a disponibilização de músicas para baixar na internet, além da utilização da própria web, como meio principal de divulgação, o movimento independente está ganhando voz e visibilidade no mercado fonográfico.

Diferente dos artistas dessa maré libertária, as gravadoras só pensam em três coisas: lucrar, lucrar e lucrar. Ela estuda o que está em alta e aplica nas bandas contratadas. Por exemplo, se franjinha caída no olho, bracelete preto de pinos e all-star xadrez estiver na moda, é assim que as bandas vão se vestir. Se o povo quer ouvir choradeiras e xurumelas, é isso que as bandas vão tocar. É lógica matemática. Isso explica porquê tanta banda parecida surge no mundo e explica as mudanças no estilo do artista, quando o contrato é assinado (como é o caso da cantora Avril Lavigne, que cantava country e depois do contrato passou a contar pop teen).

As gravadoras criam modelos, padrões, modinhas. Os indies lutam contra essa corrente. Eles querem, como o nome já diz, independência musical, de criação, de estilo. Eles podem até não atingir o número de pessoas que as bandas de gravadora atingem, ou não vender a quantidade de CD que essas bandinhas vendem, mas por uma simples questão mercadológica. Hoje em dia, eles não precisam nem da divulgação massiva de uma grande empresa, porque (duh!) já existe a internet e que, como a Mallu Magalhães pode provar, funciona, realmente! A mulher vende música que nem água e já emplacou matérias em vários grandes veículos. Confira na Folha de S. Paulo, no Estadão, na Época, e na Abril Digital.

Profetizando um tanto, as gravadoras estão com os dias contados! Ser indie é a mais nova tendência mundial!

Os tiozões do pop

2008-12-05T00:27:00.000-08:00

De longe e com a barriga coberta, até que eles não parecem tão mal.

Deu na Folha Online que os Backstreet Boys estão de volta! E isso não é tudo! Eles já estão com show marcado no Brasil para o delírio das fãs que acompanharam o grupo (hoje, já bem crescidinhas. ou nem tanto, porque eu ainda tô na flor da idade).

A notícia foi curta e grossa. "Desde então, os Backstreet Boys cresceram e constituíram família, gravaram projetos solo e debutaram na Broadway", disse a Folha. Chamou o grupo de tiozão, mesmo! Mas, não é mentira! Na época que eu ouvia os mocinhos, há uns 5, 7 anos atrás (isso tudo??) eles já eram bem mais velhos que eu (claro! Era justamente por isso que eu idolatrava cada um). E olha que eu já passei dos 20!

Isso me lembra quando minha mãe dizia que o Tony Ramos já foi galã. Inimagináve! Se esses caras me aparecerem pansudos, gorditos e velhotes, como é que eu vou dizer uma coisa dessas pra minha (futura) filha??? Nan! Não aceito! Eles podiam continuar cuidando de seus filhotes e de suas esposas, permanecendo gostosinhos na nossa lembrança! Sou a favor das bandas saberem a hora certa de parar!

E olha que eu já fui fãzinha dos tiozões!

Grammy Awards 2009

2008-12-04T23:46:00.000-08:00

Olha o Grammy ae, imitando o logo do Amplifika. Tsc tsc tsc. Ilusões a parte, vamos ao que interessa!
O Estadão Online divulgou no início da tarde desta quinta-feira (04/12/2008) a lista com os indicados ao Grammy Awards, o chamado “Oscar da Música”. A notícia aí era essa lista, aparentemente copiada do site do Grammy e colada no site do Estadão. Excelente trabalho de apuração do repórter. Vamos, então, fazer o que ele não fez: comentar essa lista, criticamente, e mostrar um pouco mais sobre os artistas mais citados.

Primeiramente, veja a tal lista dos indicados. Pois bem, nas principais categorias, como mostra o Estadão, alguns artistas merecem destaque (por coincidência ou não, são os que possuem o maior número de indicações):

Adele tem apenas 20 anos (chocada! Minha idade!) e um álbum nas costas, mas já conseguiu se tornar a queridinha dos britânicos. Com uma voz forte e imponente, mas músicas suaves, melódicas e bem compostas, ela dominou o topo das paradas no Reino Unido, apenas um mês depois de ter lançado seu disco de estréia, o “19”. Ela aparece em categorias como “Melhor gravação”, “Música do ano” e “Melhor performance pop feminina”, com “Chasing Pavements” (música e clipe tão ou mais meigos quanto a própria Adele) e “Melhor artista revelação”, ao lado de Jonas Brothers e Duffy, entre outros. Cá pra nós, sem chance para os concorrentes.

O Coldplay dispensa apresentações. A banda inglesa foi a segunda mais indicada ao prêmio ( perdendo para o rapper Lil Wayne, com 8 indicações), disputando em 7 categorias: “Álbum do Ano”, “Canção do ano”, “Letra do ano”, “Melhor Interpretação de grupo”, “Melhor Canção de Rock”, “Melhor Álbum de Rock” e “Melhor canção Rock”. Os mocinhos estão realmente bem este ano: de acordo com a Folha de S.Paulo, o disco “Viva La Vida” foi o mais vendido de 2008, na loja virtual do iTunes. No histórico do Grammy, eles já têm quatro vitórias, com promessa de aumentarem este número em fevereiro do ano que vem, quando o Grammy está marcado para acontecer.

Na categoria “Álbum do ano” o Coldplay disputa com o rapper recordista de indicações desta edição da premiação, Lil Wayne, com o disco “Tha Carter III”, álbum que mais vendeu no mundo, em 2008 (segundo o Terra, mais de um milhão de cópias em uma semana) . O rapper domina a premiação, até então, concorrendo pelos títulos de “Melhor performance de Rap”, “Melhor Performance Rap em grupo ou dupla” (nesta, com duas indicações), “Melhor Rap/Colaboração”, “Melhor canção de rap” (também com duas indicações), “Melhor Álbum de Rap”, além do “Melhor álbum do ano”. O artista ainda não ganhou na história do Grammy, mas, indubitavelmente, tem muitas chances.

Depois dos dois maiores indicados, vêm o Kanye West, Ne-Yo e Jay-Z, com seis indicações; Radiohead, John Mayer, Alison Krauss, Robert Plant e Jazmine Sullivan com cinco; e Adele, Danger Mouse, T.I, Eagles, Lupe Fiasco, George Strait, com quatro.
A 51ª edição do Grammy acontece dia 8 de fevereiro do próximo ano, em Los Angeles. Aposte suas fichas e torça pelos seus favoritos! E se você não tiver preferências, confere o desfile de moda, as poses para os flashes e todo o glamour passarelístico do tapete vermelho!

Música e "A Vida de David Gale"

2008-12-04T14:06:00.000-08:00

Num filme, nada é por acaso. Todas as cenas são pensadas. Quando se trata de trilha sonora, então... O cinema combina três artes em uma só: é artes plásticas, porque é visual; é cênico porque trata de pessoas atuando; e é musical porque...bem..se utiliza de música. Nos filmes mudos, a música dava o tom, era com a música que se tinha como saber as nuances de emoções das personagens. O filme falado tirou um pouco dessa importância da música, mas, mesmo assim.. o que seria daquela cena de morte se não fosse o ta-da-da-daaaa (o que seria dos filmes do Tarantino se não fosse as trilhas sonoras absurdamente subvertidas que ele escolhe?)

O filme em questão é.. A vida de David Gale do inglês Allan Parker. Parker, acostumado a dirigir filmes com críticas politizadas, como O Expresso da Meia Noite , conseguiu unir o político ao hollywoodiano quando colocou, lado a lado, a crítica à pena de morte (já existente em filmes dos anos 30 de Fritz Lang) e o suspense da descoberta. David Gale (Kevin Spacey) é um professor universitário, que está no corredor da morte por ter sido acusado de matar e estuprar uma colega, Constance (Laura Linney). Um detalhe: os dois fazem parte de uma Associação que luta contra a pena de morte! Elizabeth Bloom (Kate Winslet) é uma jornalista, que consegue entrevistar Gale enquanto este está preso. Bloom começa a investigar sobre o caso de Gale, e descobre que este é "inocente", e que foi criada a morte, apenas para que ele mostrasse que o Estado mata sem razão. Ele morreu sem ter ,efetivamente, cometido o crime ao qual foi acusado.

Mas, sobre crimes, castigos, punições e tudo mais, você pode entrar nos links que tem aí do lado, porque cada blog desses vai ter um texto sobre esse filme. O meu enfoque, e o enfoque do Amplifika é a música! Na cena final, toca uma ópera. Uma das personagens, desculpe-me não me lembro o nome, está num teatro, assistindo a uma belíssima ópera.

Trata-se de Turandot, de Puccini, o mesmo criador da famosa Madame Butterfly. Mas não é qualquer cena da ópera, é a cena em que Liú se mata. Uma das cenas mais bonitas e, ao mesmo tempo, trágicas da ópera.Uma pequena passagem para que vocês saibam de que que raios estou falando: Turandot é uma ópera que conta a história da Princesa Turandot, filha do Imperador Altum da China.

Ela odeia todos os homens, e jura que jamais se entregará a nenhum deles; isto devido a um fato ocorrido na família imperial que a traumatizou para sempre: o estupro e assassinato da princesa Lo-u-Ling, quando os tártaros invadiram e conquistaram a China. Seu pai, porém, exige que ela se case, por razões dinásticas, e para respeitar as tradições chinesas. A princesa concorda; porém, com uma condição: ela proporá três enigmas a todos os candidatos, que arriscarão a própria cabeça se não acertarem todos os três, e somente se casará com aquele que decifrar todas as três duríssimas charadas. A crueldade e frieza da princesa não fazem mais do que atiçar a paixão do Príncipe Desconhecido, filho do deposto rei dos tártaros, que decide arriscar a própria vida para conseguir a mão da orgulhosa princesa.

Mas, onde entra Liú na história, você me pergunta. Bem, Liú é uma serva do rei Timur, pai do Príncipe Desconhecido. Ela é apaixonada pelo príncipe, e completamente devota a ele. Quando o Príncipe consegue responder às três questões de Turandarot, esta ainda não quer casar com ele. O Príncipe, então, dá um desafio a princesa: diz que não quer se casar com ela a força, e dá um dia para que ela descubra e acerte qual é o seu nome; se ela o fizer, ele desiste da idéia de casar e ainda dá sua cabeça aos carrascos.

A princesa, maluca de desespero para responder corretamente ao desafio, começa a procurar qual é o nome do Príncipe.Vasculha com os soldados por toda Pequim, e nada acha. De repente, alguém se lembra de que viu o jovem príncipe em companhia de Liù e do velho. Turandot ordena que Liù seja torturada, até que revele o nome do príncipe; ela morre sem dizer uma palavra .

É aí, que entra o filme, amigos e amigas. A cena final de A vida de David Gale, conta com a aria que Liú cantou antes de morrer. Com a sua agonia de morte e toda essa aura de sacríficio que ronda o fim de Liú. Visto assim, dá para se fazer um ótimo paralelo entre o sacríficio de Liú e o de Constance (bem como o de David Gale).

Todos eles morreram em favor de um ideal. Enquanto o de Liú era o sentimento que nutria pelo Príncipe, o de Constance e o de Gale era o desejo de Justiça, o desejo de mudar as coisas. Ora, a vida de Liú não iria ser perfeita nunca, pois ela sabia que nunca teria aquele que mais amava; a vida de Constance já estava no fim, a de David Gale também, tinha acabado de perder a mulher, os filhos e quase, o emprego. Nenhum dos três tinha nada a perder. Nenhum dos três se resignou a um poder maior, um poder do Estado: na ópera é a figura da Princesa Tundarot; no filme, à Justiça.Eles não ligavam para a própria vida, importavam-se mais com os ideais para qual lutavam.

Outra ligação que podemos fazer entre a ópera e o filme, é com a personagem de Liú e a repórter. O momento de libertação da repórter culmina no fim da ária de Liú, culmina com o momento de libertação da escrava. Apenas morta ela poderia ser feliz, pois sabia que, morta, tinha protegido aquele que mais amava, o Príncipe.

Sim, ladys and gentleman, nada em um filme é colocado de maneira inocente!

Os Donos do Pedaço

2008-12-04T12:59:00.000-08:00

Diagramação que de tão hypada é confusa pacas, críticas tão falaciosas quanto este post, e um fetiche por listas, rankings e indicações. O que faz a Rolling Stone ser o que é hoje na cobertura musical é a autoridade que adquiriu na área. A gente pode criticar, detonar e esculhambar, mas não fazemos o trabalho que ela faz. Não que seja uma premonição de que "depois da RS não haverá nada melhor", mas se houver, será completamente baseado no projeto da revista, ainda que seja um anti-RS. Ela mostrou como fazer jornalismo musical e propagar a cultura pop no mundo.

Essa passividade do leitor em assimilar o que a RS prega é mais culpa do próprio leitor do que uma imposição da revista. É o que se chama de "delegação do saber". O leitor da Rolling Stone (aquele que sente que entende pouco de bossa nova...) admite que não sabe tanto quanto os profissionais da revista e aceita o que lhe é indicado. Para Philippe Breton e Perelman essa delegação costuma vir carregada de uma série de argumentos contra, pois defendem a idéia do discurso de autoridade vir carregado de valores coercitivos.

Então, se ela falou, tá falado?

Não é bem assim, fofa (o)! Acontece que com a quantidade de informação pululando no dia-a-dia e na tela do PC, é preciso selecionar o conteúdo com o que gastamos um tempo precioso, ou seja, nesse caso a RS falou: merece atenção. E isso é tão evidente que a revista, inclusive, costuma a pautar o restante do jornalismo... Mais conhecido no vocabulário redacional como chupinhar (ou seria xupinhar?): as revistas brasileiras de cobertura musical chupinham (xupinham) as idéias da RS (nacional, mas principalmente internacional) para reproduzi-las em suas próprias revistas, adaptando ao formato e púlbico-alvo de cada uma.

Então, ainda que você não seja fã da RS, vale dar uma olhadinha na próxima edição e ver se a sua revista favorita faz alguma coisa que a RS já faz. A partir daí, você vai conseguir entender um pouquinho do porquê esse grupo escolheu essa revista, além de falar de Britney e colocar Madonna na capa... O que por si só já é incrível, convenhamos!

BEIJO, ME DESLIGO DA RS!!

A mídia dita o que o público ouve ou o que o público ouve dita o que a mídia escreve?

2008-12-04T11:36:00.000-08:00

Quando o assunto é música e cobertura jornalística, a dúvida (no título) fica no ar. Foi lendo uma matéria no site da Rolling Stone Brasil, sobre o Grammy Awards que resolvi pensar melhor sobre o assunto. O título dizia: “Coldplay tem sete indicações ao Grammy”. Abaixo, a linha fina afirmava: “Banda de Cris Martin está atrás do rapper Lil Wayne (foto), com oito indicações”. Se Lil Wayne ganhou mais indicações, por que foi a banda inglesa que ganhou mais destaque?

Falando um pouco melhor sobre cada artista e suas realizações neste ano, Lil Wayne é cantor de rap, natural dos Estados Unidos e foi o artista que vendeu mais disco em 2008, com o álbum “Tha Carter III”. Além desse feito, ele recebeu o prêmio de Melhor Artista de Hip-Hop/Rap do Mundo no World Music Awards, também este ano. Os caras do Coldplay lançaram o álbum Viva la Vida, quarto disco da carreira do grupo, e apesar de terem vendido milhares de cópias, Wayne vendeu mais.

Mas não é esse artista que interessa a revista. Ela não quer saber do artista que o mundo mais ouve, mas aquele que mais interessa aos seus leitores. Sim! A RS é uma revista elitista e seu público não escuta Rap. Como um processo de retroalimentação, a RS não escreve sobre rap, porque seu público não escuta rap e seu público não escuta rap, nem nunca vai escutar, porque a RS não escreve sobre rap.

Acho que jornalista tem que trazer novidade ao leitor, não falar somente sobre aquela banda que seu público já conhece! Mas, nesse caso particular, a Roling Stone pecou pela parcialidade explícita. O título falava sobre o Coldplay, mas o primeiro parágrafo falava sobre o Lil, assim como o segundo. Os rockeiros só foram citados novamente no terceiro parágrafo e muito brevemente.

Analisando as mesmas matérias, em diferentes publicações como o Estadão Online, a Agência Reuters e a Folha de S. Paulo, a gente vê que dá pra ser menos parcial, mesmo tendo que seguir a linha editorial e respeitar aquilo que leitor quer saber.

Fugir para o circo e sentir, sentir e sentir

2008-12-03T06:48:00.000-08:00

Tá, fiquei assustada agora. Essa entrevista foi quase tão nonsense quanto aquela da Gretchen.

Mallu Magalhães deu a entrevista à Época São Paulo quando “tinha acabado de chegar da escola”, enquanto “comia sua merenda com Toddynho”. Toddynho tá fazendo mal pras criancinhas.

Atentem:

"As pessoas que não dão chance ao coração perdem as coisas. Elas se deixam enganar pelo medo de serem enganadas. A gente não pode ter esse medo. Ser enganado nem sempre é ruim. Eu, pessoalmente, me deixo ser enganada."

(a criança filosofa em torno de sentimentos)

Você sai pra dançar?
"Dentro de mim, lógico."

(q/)

"Não sabia, mas agora vejo como eu fazia coisas que não queria. Eu não queria mais ficar ali, queria coisas muito acima. Mas não me culpo por isso, era uma criança, uma iniciante de vida – ainda sou. A gente é uma eterna renovação."

"Eu era uma criança triste. Ou melhor, era uma criança feliz dentro de uma vida de criança. Mas quando você se torna adulto e tem que continuar em uma vida de criança, você não se torna uma criança feliz, mas um adulto infeliz. E é muito difícil lidar com isso. Será que se pode ser um adulto feliz? Talvez. Acho que o mundo é completamente talvez."

"E quando você consegue entregar o coração, chega à liberdade."

(e faz muita poesia bonita)

( do Te Dou Um Dado?)

"Eu sempre quis fugir com o circo, mas nunca pude fugir."

"É, entrar em um ônibus e fugir com o circo. Queria poder pintar, fazer os cenários, as roupas, colocar o coração deles ali."

"Eu nunca pensei que fosse ser artista. Achei que fosse ser veterinária ou assistente social. Ou motorista de ambulância."

"É muito bom chegar perto das pessoas que você admira. Por isso eu sempre quis ser jornalista. Queria fugir com o circo para entrevistar as pessoas na viagem."

(coerência, não trabajamos)

"Nasci num contexto e não posso relutar contra ele – ainda que dentro de mim eu relute."

"Eu não queria estudar, não queria fazer parte da classe social na qual nasci, por exemplo. Se pudesse optar, estaria vivendo de outro modo. Queria poder morar no meu apartamento, eu sozinha, um gato e meu devido amante."
(ui)

"Mas para compor, nada mais bonito do que a auto-aceitação de mudar."

"Se você muda você mesmo, você já muda as coisas. E as coisas são as suas coisas."

"Eu falo um monte de coisas da boca pra fora e, depois de um tempo, vejo que aquilo era exatamente o que eu devia ter falado. Era da boca pra dentro."

(q/)²

"Passei dias e noites refletindo – e eu não sou disso, prefiro gastar esse tempo sentindo."

"O mais legal de tudo foi que ele conseguiu tirar o que estava na minha cabeça e eu não sabia dizer. Era isso que eu queria e nunca soube. É muito amor saindo por aquelas teclinhas."

(a criança sente)

"Independente da idade, eu sou uma artista."

"Se eu fosse uma menina do rock, meio mano, líder da banda, seria mais fácil alguém me dizer, por exemplo, que não gosta do meu jeito de gritar."

"Várias gravadoras grandes – inclusive todas – me chamaram para conversar. Mas nenhuma ofereceu uma proposta que eu pensasse que poderia realmente ser bom para o artístico Mallu Magalhães."

(e a criança acha que pode)

Perturbou um pouco.

Hipopótamo Zine

2008-12-02T10:14:00.000-08:00

Apesar do desenho ser do Nando Reis, o blog em questão não é sobre música. O destaque não é para o formato ou para o conteúdo, em si, mas para a idéia: abordar um “famoso” (não é preciso ser uma celebrity, mas conhecido ou admirado naquilo que faz), pedir para que ele desenhe um hipopótamo e então contar a história do desenho e da reação dos “desenhistas” para os leitores. Original, simples e, muitas vezes, surpreendente.

Como a música está em toda parte e o blog do Hipopótamo também, falemos sobre os posts que trazem algo de musical aos seus leitores: Você imaginaria que o hipopótamo do Nando Reis seria assim, tão simpático? Você poderia imaginar como seria um hipopótamo desenhado pelos cantores Jorge Mautner, Max de Castro e Amado Batista? Diferenças musicais a parte, o desenho de cada artista é simplesmente incrível, mesmo com a aparente falta de talento para o desenho, por parte de alguns. Mas, não é sobre isso que queremos falar. O legal dos posts é que, através do rabisco, o trabalho do profissional é difundido. Tenho certeza que os curiosos e freqüentadores do blog que nunca ouviram falar dos artistas vão dar um jeito de conhecer suas músicas, já que eles têm um desenho postado no blog do Stéfano (inventor, dono, produtor e divulgador do Hipo).

Entre músicos, desenhistas, cartoonistas, apresentadores de TV, políticos, diretores, artistas plásticos e pessoas não categorizadas, há hipopótamos de todos os tipos, tamanhos, formatos, jeitos e aspectos. Cláudia B., freqüentadora do blog, comenta que “dá pra saber muito sobre uma pessoa pelo hipopótamo que ela desenha”. O do Geraldo Alckmin, por exemplo, parece não ter cabeça. Mas essa é apensa uma possível interpretação.

Apesar de não ter sido pensado como canal de divulgação para outros trabalhos em sua idéia inicial, este é o destino de tamanha originalidade. Em breve, os músicos / atores / diretores e todos do mundo que quiserem divulgar o seu trabalho vão torcer pra poder desenhar um hipopótamo e ter suas idéias difundidas aos leitores do blog.
Obs.: Não reparem no tamanho da minha positividade. Ela é pouca perto da criatividade apresentada no Hipopótamo Zine.

Quem será o próximo a desenhar o simpático (ou não) bichinho?

Overdose de Britney

2008-11-28T04:27:00.000-08:00

Demos uma olhadinha nas capas em que a queridiiinha apareceu, bem... Cá está a retrospectiva:

[sons do post: Womanizer // Break the Ice // Overprotected ]

Essa é a capa de abril de 1999. Britney fazia sucesso com "Baby, one more time".Ela tava no auge dos seus 17 aninhos (!!!), e esta capa foi um verdadeiro furor! Acharam sexy demais, acharam ousada demais... E, eu digo, acho a capa demais! Ela segura um telefone E um Teletubbie!! A chamada fala de um "sonho adolescente"

A blogueira de gosto assaz duvidável deste blog achou uma grande semelhança entre esta capa e uma cena do filme "Beleza Americana", que , coincidentemente, ganhou o Oscar de Melhor Filme nesse mesmo ano.
A cor dessa capa é predominantemente rosa, mas o que chama atenção mesmo é o sutiã preto dela. Tem um quê de inocência, e muito de sex-appeal!
Todos os caminhos de olhar levam à Britney! Ela era a sensação, e de todas as capas que ela apareceu, esta é uma das melhores! Tem um ar de novidade... Ai Britney, que saudades!

Essa capa é de maio de 2000. Britney aparece como uma autêntica queridinha da América. Ela veste a bandeira, ela simboliza os ideais dos EUA. A chamada ajuda a aumentar esse espírito político, e parafrasea o Tio Sam "Want You for the Army" daqueles cartazes do exército. Seria legal se ela tivesse apontando para gente na capa, mas nem sempre eles usam a referência de manira completa!
A cara de Britney acompanha a idéia da capa anterior: inocente e sexy.
Para aqueles que ficaram devaneando nas terras da memória, nessa época Britney tinha acabado de lançar "Oops... I did it again" , e tinha vendido mais que água barata em Tim Festival (ou em Rock in Rio, já que estamos no passado)!
E, novamente, temos o olhar desviado para o top de Britney. Toda a capa, incluindo a posição do corpo dela, faz com que circulemos o olhar e voltemos para ela. O poder de Britney emanava, mais que o da bandeira norte-americana.É puro lusho, poder, riqueza e sedução, babe!

De todas, a capa de setembro de 2001 é a mais sem graça. Britney estava para lançar Britney, o álbum que tem aquela que foi a música-da-virada, quando ela cansou de ser uma menininha, e passou a ser a femme fatale-britney-dançante-com-uma-piton-no-ombro-no-VMA! Acredito que essa capa não conseguiu captar o momento de Britney, embora a declaração dela tenha sido bastante bombástica dizendo para que parassem de lhe tratar como uma menininha.
Britney já tinha 19 anos quando fez essa capa, tentava dar um grito de liberdade.
Graficamente falando, é bem fraca. O olhar incide sobre o umbigo dela, ou melhor, sobre o piercing, e se dispersa pela capa. Não volta mais para ela... Seria uma premonição dos dark days de Britney que a RS fazia?!

[PS: Britney tava magra, neah?!]

Ainda em 2001, mas em novembro. Britney apareceu novamente na capa, dessa vez para aparecer um pouco mais suave e ...sensual. Bem, acredito que a pose não tenha favorecido em muito a princesinha do pop. Sem contar que, desculpa terei que comentar isso, por que, RAIOS, o tamanho do peito dela aumenta/diminui cada capa que a gente vê? Sério, dá uma olhada nas capas acima, e compara. Se vc for homem sei que o trabalho fica bem mais fácil. Nessa capa, são eles que chamam a atenção do primeiro olhar. Mas, como a de cima, o olhar se perde. E nem podemos ver, direito, o olhar suplicante de Britney para que a gente a deixe em paz.
O olhar dela está bem no tom de "Im not a girl, not yet a woman", música que foi lançada com o álbum Britney.
Acho que em 2001 a Rolling Stone tava com a mão fraca para fazer capas, isso sim! Vide a capa que fizeram da Jen Anniston, que G-ZUS APAGA A LUZ, tá muito ruim!!

Man, essa capa é muito hot! Ela é de outubro de 2003. Antes de falar da capa, falemos da vida de Britney Spears. Até 2002 ela mantinha a imagem de garota-virgem. Foi quando, no meio deste ano, algo aconteceu: ela terminou com Justin Timberlake (momento em que a blogueira-forrozeira do Amplifika suspira longamente). Começaram as farpas, e ele deixou "escapar" que a Britney não era virgem ... Bem, foi então que ela chutou o pau da barraca. Não precisava mais fazer uma imagem de santinha mesmo, e com o perdão da expressão ...tocou o puteiro. Saiu de férias, e voltou com In the Zone, álbum que continha músicas como Toxic e... Me against the music, em parceria de Madonna.
A parceria foi comentada por todo mundo, era a rainha do pop passando o bastão para Britney! E, essa passagem foi literalmente selada, com um beijo entre as duas na apresentação do VMA 2003. Por isso essa pose safadinha de Britney nessa capa!
Com toda certeza esta é a capa mais sexy que Britney fez, e uma das mais bonitas também. Nela tem um movimento, e o olhar fica preso no corpo de Britney!"She is not that innocent!"

Bem, quando você chega ao topo o que te resta é decair. A capa da edição de fevereiro de 2008 mostrou uma Britney diferente daquelas outras. A chamada de capa também aponta para isso: Britney Spears: por dentro de uma tragédia americana. Nooossa! Que mudança enorme! Também, 5 anos se passaram desde a última capa. Nesse meio tempo Britney casou em Vegas, descasou em um dia; se casou com um dançarino, teve dois filhos, se separou desse dançarino. Começou a andar com Paris Hilton, foi pra balada sem calcinha, atacou paparazzis.. Enfim, tocou o puteiro geral. Tanto que acabou perdendo a guarda dos dois filhos E o poder de mexer nas próprias contas. Britney tava no fundo do poço, bem lá, enterrada na lama e no lodo e na...bem..vcs já entendem em oq mais ela tava enterrada. Por isso essa capa não tem nada de sexy, nada de viva, é apenas ...o rosto de uma tragédia! Está até em P&B, for God Sakes!!!

E ela ressurge, linda, fina e feminina das cinzas, de cinza. Na capa da RS deste mês! Sim, Britney aparentemente voltou. E com um jeito mais maduro. Pudera, ela está no auge dos seus 26 aninhos (quase 27...) De todas, esta é a capa que parece ser mais natural. Em que a roupa não parece forçada, nem a pose muito....posada.
O ponto mais visível desta capa, não é mais o corpo de Britney embora ele chame bastante atenção, o primeiro olhar da capa vai para o sorriso dela!
Outra coisa que quero me ater é à chamada : "Yes she can!", eles parafrasearam o slogan de campanha de Obama, o presidente-eleito-pop-rock-and-roll dos EUA.
Sim, meninos e meninas, ela pode! E muito!!

Sobre rock e anedotas

2008-11-28T02:48:00.000-08:00

Folhateen 2/04/07 – “O rock fala – Maroon 5, Linkin Park, Kaiser Chiefs e Chris Cornell ”

Desta vez o caderno jovem da Folha já tenta ser mais democrático, dando espaço para 4 bandas ou artistas diferentes que estavam prestes a lançar um álbum novo. Para cada um há um textinho de apresentação, uma entrevista, uma foto e um quadro de curiosidade. Isso deveria ocupar uma página para cada um, mas o espaço não é dividido assim tão igualitariamente. Chris Cornell é o que tem menos, e Linkin Park o que tem mais espaço. Depois a entrevista continua em outra página, exceto a do Kaiser Chiefs, que termina antes. Apesar disso, é a entrevista mais completa de todas.

adoooooro britânicos de terno

O quadro da matéria de Chris Cornell apresenta as músicas dele em suas várias fases (nas diferentes bandas de que ele fez parte) que precisamos ouvir. A do Linkin Park traz números relacionados à banda e a do Kaiser Chiefs vem com uma lista de outras bandas do mesmo estilo que também iam lançar cd na época. Poderia ter algo mais a ver com a banda, mas não deixou de ser útil. Já o do Maroon 5 traz os nomes das namoradas famosas do vocalista. Mais ou menos dizendo: “oi, a música deles não é tão importante assim, então vamos às fofocas”.

As perguntas foram apropriadas, abordando como havia sido o processo de gravação do novo álbum, o que se podia esperar do trabalho e alguma coisa interessante sobre a banda. Elas permitiram fazer algo que é um dos objetivos da Rolling Stone – levar ao processo de trabalho de artista e permitir que eles exponham quem são.

Mesmo quem não conhece as bandas poderia gostar das matérias. Apenas a do Linkin Park foi muito específica, focando nas mudanças que a banda sofreu com o tempo.

A do Kaiser Chiefs ainda explorou o fato de Liam Gallagher (do Oasis) ter dito certa vez que o KC eram um “Blur piorado” para falar da divertida lenda de que se os irmãos Gallagher rogam praga pra cima de um grupo, ele dá certo. Matérias sobre artistas, principalmente músicos, geralmente ficam bem mais interessantes quando se adiciona alguma anedota bacana.

Brit na RS!

2008-11-28T02:36:00.000-08:00

Brit está realmente de volta. o/
Ela está na capa da Rolling Stone de dezembro. Bela, poderosa... Mas dizem que a sobrancelha tá meio assim...

Na entrevista, falou sobre como está levando uma vida normal etc.
Tá indo dormir às 9h30 da noite, não sai pra balada e se sente uma velhinha.

Os meninos já estão aprendendo palavrinhas fofas como "stupid", e Preston "says the f-word now sometimes". =O "He doesn't get it from us. He must get it from his daddy. I say it, but not around my kids." Ahhh bom. Direita.

Suri suri suri

2008-11-27T11:37:00.000-08:00

Ok, vamos fazer um post fofinho.

A imprensa mundial aaaaaaama a Suri, e nós também. O legal é que a Kate e o Tom não ficam querendo escondê-la e tal, ao contrário de vários famosos por aí. E ela parece estar super okay com os flashes.

Chega de papo e vamos aos awwwwwwwns:

aaaaawwwwwwn

Pro outro lado agora:

awwwwwwwn

Lista para vender!

2008-11-25T16:16:00.000-08:00

10 motivos para amar o namoro de Marcelo Camelo e Mallu Magalhães

1) As meninas de 16 anos terão esperanças e esquecerão o cara pentelho do terceiro ano que não liga para elas...

2) Só uma mulher para dar um jeito naquela barba e, tomara, que os homens do mundo percebam o quanto ela incomoda.

3) Músicas mais felizes serão lançadas por ambos! (Mas, vou ter que ressucitar CDs antigos dos Los Hermanos na fossa)!

4) Eles são fofos, vai? Quase uns Ursinhos Carinhosos! (Assista ao vídeo de Janta)

5) Mallu pode virar uma grande cantora na linha do Camelo. E não a Sandy!

6) Sempre tem fofoca na internet! Tchubaruba! Eba!

7) Os meninos que chegaram na pré-adolescência e descobriram que as mulheres são escrotas insensíveis podem acreditar que o amor da vida deles nem foi gerado ainda!

8) Se o blog bombar e virarmos fenômenos da internet, podemos ficar com estrelas do rock! (Já aviso que Axl Rastáfari Rose é meu!)

9) Marcelo Camelo finalmente encontrou quem é mais sentimental que ele!

10) FINALMENTE vão parar de endeusar Marcelo Camelo! O Bono dos Trópicos finalmente vai deixar de estar na boca dos republicanos brazucas, que enchem o saco com o conservadorismo cultural e vai permanecer nas prateleiras e IPods de quem não está nem aí para o que é ou deixa de ser!

Sim! E vão cuidar das suas vidas! Eu, hein... Mania de listas rs*

(eu tenho 16 anos algumas vezes... ; )

TOP 100 RS II

2008-11-25T06:36:00.000-08:00

Ainda não deixei meu comentário sobre o ranking da Rolling Stone de novembro e antes que alguém fale que não aproveitamos essa "manancial de críticas"...

First of all: enquanto estamos a nos dilacerar por melhores posições para os nossos cantores favoritos, os editores da revista estão nos States recebendo os parabéns da RS internacional, em uma comemoração com a presença de Barack Obama!

Tá mentira... A questão, pequenos camponeses, é que as listas são feitas única e exclusivamente para causar polêmica, ou seja, para vender (siiiiiiim, capitalismo!). É preciso ser um bocado pretensioso para fazer um ranking e a Rolling Stone pode! Afinal, tem muita gente babando ovo para ela. Tô mentindo?

Para iniciar a análise... Credo! Que palavra horrível! Vamos mudar senão ninguém continua: Para esculhambar a Rolling Stone, deve-se admitir tal premissa: Nenhum ranking é objetivo, ou empírico. Mostre-me um ranking que seja a verdade kantiana (AI DONTI SPIQUI ABAUTI RELIDION) que eu te devoro!

Posso me deixar convencer pela lista por três motivos: ressonância, curiosidade e interesse.

A ressonância baseia-se em explorar o universo do leitor, o que ele já acredita e respeita, e usar como base da argumentação. Em outras palavras, ressonância é chover no molhado. Para exemplificar, tem coisa mais coxinha do que colocar Tom Jobim no topo da lista?

Com isso, a Rolling Stone ganha seu coração. A foto do abre mostra um Jobim tão guty, que logo você lembra que a luz dos olhos meus e a luz dos olhos teus blablablá. Como já explicado pela integrante Darth Vader do blog: anos 60 é um lugar muito seguro! Quero ver colocar no topo da lista alguém dos anos 80 que você ouve enlouquecido dentro do carro na Nova Brasil FM! Bom, e aí as 10 primeiras posições são tão conservadoras que logo se percebe que há um pacto entre os jornalistas musicais (chegamos, inclusive, a conclusão de que eles andam uniformizados pela Vila Madalena, mas isso fica para outro post). E o leitor fica sempre sem palavras quando se trata de bossa nova, afinal o MUNDO parece saber mais sobre o estilo do que ele (afinal, brasileiro que viveu a bossa nova, já não lembra das letras... AAAAAAAAAIIII, maldosa!). Só digo isso para você, pobre mortal, que entender bossa nenhuma, é super normal!

Fim da ressonância. Bóra para a curiosidade ou o post vai ficar gigante.

Curiosidade como todos sabem é aquilo que matou o gato. Estimular a curiosidade abre terreno para a argumentação, pois nela está inserido um desejo de mudança. É como se eu olhasse para a lista e pedisse: me convença! Para ser convencida, eu aceito argumentos que são uma apresentação particular dos fatos, exemplo: O D2 está na lista, poxa! Mas, mantenha o respeeeeeeeeeito... (mágoa, pois eu já desmaiei em um show dele)!

Se eu pensar que o fofo está atrás da batida perfeita, que é uma representação da voz dos morros, que já tocou com Sérgio Mendes e Otto, que isso, que aquilo... Ele é muito bom e merece estar na lista. O leitor da Rolling Stone que já está pregado na parede, aí diz:

"Ah, assim sim!"

E todo mundo fica feliz. O homem separado da obra, pois já não interessa o que ele fez de escroto nos anos de Planet Hemp. Para fazer valer minha opinião, ressalto apenas as características convenientes à minha argumentação (espertinhos...).

Quando há uma coerência entre a personalidade e os atos (quando ele é "O cara") analisados em questão, temos um mito:

"Apesar de você, amanhã há de ser, outro dia..."
(Para entender melhor o conceito de curiosidade, ler também os perfis de Daniela Mercury, Mano Brown e Genival Lacerda).

Último de tudo: o interesse. Nesse conceito reúnem-se os publicitários que sabem que as listas vendem e que querem vender os anúncios gigantes que vão na Rolling Stone, mas também a vontade do leitor de um enquadramento de idéias que lhe seja conveniente e gere uma economia de pensamento. O leitor da RS é alguém que tem que trabalhar, estudar, ler Kafka, assistir ao filme do Meirelles e ouvir todas as centenas de bandas novas que a RS apresenta todos os meses (nem vou dizer o que ele faz nas horas que deixa de ser poser) (AAAAAAAAAAIII, ácida!). Acontece que se a RS poupa ao leitor o trabalho de elaborar uma das milhares de opiniões sobre tudo o que ele tem que ter... Ótimo! Economia de muito tempo útil... Afinal, elaborar um ranking musical? Ninguém merece!

Folhateen – “ Três dicas para escrever sobre música”

2008-11-24T03:30:00.000-08:00

Os textos de música são a melhor parte do suplemento adolescente da Folha. (Gosto da coluna 02 Neurônio também, quando elas estão neuróticas). O foco é em bandinhas “que pouca gente conhece”, como já reclamou alguém da nossa sala. Mas é por isso que eu gosto tanto, já que muitas das minhas bandas favoritas eu conheci por aí.

E acredito que esse deva ser um dos objetivos da cobertura musical: trazer coisas novas, música que valha a pena ser conhecida. O jornalismo cultural como um todo procura fazer isso. É claro que se deve ter espaço para quem já é antigo, e é preciso que se dê chance para todos os estilos. Talvez o Folhateen peque um pouco aí.

Mas vamos analisar alguns textos em específico – de números antigos que por alguma razão eu guardei, junto com cadernos Mais! que, assim como nosso amigo Saulo, eu guardo para ler depois e nunca leio.

>> vou ligar o som para tornar o trabalho mais agradável. Ouvindo agora o disco "Moon Safari", do Air.

Coluna Escuta Aqui, de Álvaro Pereira Júnior
26/03/07

Super adequada, ela traz “três dicas para escrever sobre música”, vindas da imprensa inglesa.

1- A crítica feita por Allan Jones, editor-chefe da revista Uncut, ao álbum “Neon Bible”, do Arcade Fire. Apesar de velhinho, Jones continua afiado e com uma bagagem musical ótima. “Com conhecimento de causa, Jones corta a neblina do hype e olha para a música do ultraindie Arcade Fire, de Montreal. O que encontra é um álbum três estrelas (o máxcimo são cinco), ‘que se leva a sério demais para ser levado a sério’”.

2- A reportagem sobre o Kings of Leon, por Ben Scoppa na Uncut de novo. Ela traz um perfil realista da banda, contando que eles são uma boy band inventada por um produtor de Nashville, Angelo Petraglia. Segundo a revista, os irmãos Followill foram empurrados para o mundo da música pela própria mãe e não sabiam nada de rock, tanto que o primeiro disco deles, “Youth & Young Manhood”, foi quase todo composto por Petraglia.

3- A reportagem sobre o Bonde do Role no Observer, “pequeno e simpático texto” assinado por Alex Bellos, “o inglês que mais entende de Brasil”.

Nos textos sobre o Arcade Fire e Kings of Leon, pode-se ver “crítica sem recalques – só com embasamento e informação”. Deve mesmo ser uma das funções do jornalismo que trata de música ir mais a fundo e revelar o que há por trás do sucesso de uma banda. (*Falarei mais disso depois, quando tratar do livro da Rolling Stone) A reportagem sobre o Bonde do Rolê mostra que dá para fazer um texto simpático e favorável sem ter que cair de joelhos pelo artista.

>> "Moon Safari é sensacional". Ouça “La demme d’argent” e “All I need”.

Sobre cobertura musical

2008-11-24T03:22:00.000-08:00

Porque nós super gostamos de música, achamos ótimo analisar como é feita a cobertura de shows, e os perfis de artistas e críticas de CDs.

E também porque é fim de semestre e nós precisamos de notas boas, decidimos intensificar nossas análises e abrir o campo para outros veículos, não ficando apenas na RS.

Portanto, preparem-se para mergulhar no maravilhoso mundo da... euh... cobertura musical.

bora

Afinal, diagramar pra quê?

2008-11-23T10:15:00.000-08:00

Todo mundo sabe que, para um jornalista, fazer-se entender é fundamental. Saber colocar bem as palavras, falar bem, escrever bem, enfim, se comunicar bem. A boa comunicação, porém, não se resume ao fato do profissional ter um bom texto, no caso da publicação impressa, por exemplo. Assim como a montagem e a fotografia são fundamentais para um filme – além do bom roteiro e de outros aspectos, claro! –, a diagramação é imprescindível para a legibilidade de um texto jornalístico. Sim, a estética, o tipo de fonte, o espaço entre as linhas e letras, a disposição e a organização dos textos fazem toda a diferença na hora da leitura!

Na última edição da revista Rolling Stone Brasil , isso me incomodou (bastante!). Falando como leitora, posso dizer que a revista não é simples de se ler, não possui linearidade alguma. Eu estava lendo (bem feliz e curtindo) uma matéria sobre a Little Joy, nova banda do Amarante (ex-Los Hermanos). A matéria dizia: “O nome do projeto foi inspirado por um bar que ficava próximo à casa dos músicos. ‘Um boteco tipo americano, fechado, com sinuca e música boa’, explica Amarante. ‘A gente roubou o nome de tanto ir lá. Achamos que (...)’”. Ponto final. Meu olhar, um pouco perdido, procura o restante do texto, seguindo a lógica da leitura ocidental, se voltando para o alto da segunda parte da página, dividida em duas. Encontro: “Go Back – Enquanto prepara novo disco, Titãs revê carreira em documentário”. E o que o pessoal da Little Joy acha, afinal????? Eu só descobri na página seguinte. As metades das duas matérias estão na mesma página e, uma página depois, as outras metades das mesmas matérias! Pelo amor! Por que não colocar os dois textos inteiros em uma mesma página? Afinal, são duas matérias e duas páginas, não são? Pra quê dividir a leitura? Não é dinâmico, não é prático, não é legal – mesmo com a informação “[Cont. na página tal]”.

E esse não foi o único caso. Em uma página mais pra frente nesta mesma edição, uma matéria sobre as premiações musicais e o fato de o público ser decisivo na escolha dos premiados é quebrada por outro texto sobre os Helmet (banda de rock que se apresentou recentemente no Brasil) e uma coluna sobre a atuação do Fresno junto ao Chitãozinho & Xororó, no VMB. A continuação da matéria sobre as premiações musicais só vem duas páginas depois, ao lado de outros dois textos sobre assuntos X. Me irritei, mais uma vez!

Essa quebra na leitura não é positiva nem quando as duas matérias tratam de dois assuntos interessantes, nem quando falam de dois assuntos chatos e muito menos quando uma fala de um assunto super massa e a outra de um assunto tosquíssimo! Imagina só ler sobre sua banda preferida e no meio do caminho se deparar com um texto sobre aquela banda que você odeia? No mínimo desagradável, não? O fato é que falta isso na revista! Falta uma boa diagramação! Falta praticidade na leitura! Falta prender o leitor! E isso tudo é bem básico! [Não continua em lugar nenhum].

Visu novo da Wino

2008-11-12T12:08:00.000-08:00

Pois bem, aqui estou eu ilhada na USP, enquanto podia estar em CASA, porque esta tarde toda aqui não rendeu NADA. Maaaaas olhemos para o lado interessante da vida. Para o que realmente importa.

Nossa Amy Winehouse mudou o cabelo!!

Vamos por partes.

Ela era aaaaassim:

Daí decidiu ficar loirona:

Então decidiu ficar só assim:

Daí não deu certo e ela voltou ao cabelo clássico

E agoooora...

Tchaan-tchaaan:

Oi tudo joia

Qq6acham?

Top 100 da RS I

2008-11-10T17:33:00.000-08:00

O hábito de se fazer listas data desde antes de Cristo, quando um tal de Moisés recebeu as tábuas com os chamados "10 mandamentos". Deus podia ter mandado 11, 12, 15.. mas mandou 10. Ou seja, ele valorou e rankeou.

Desde então, a humanidade tende a fazer listas, a fazer rankings, quem é melhor quem é pior, quem merece estar em primeiro lugar e afins. No mundo do Jornalismo Cultural tal prática se tornou parte de uma técnica de se criar propriedade.

Entenda, toda vez que falamos de jornalismo, falamos de uma tentativa ferrenha em legitimar o discurso. Fazer com que ele tenha mais validade que o do outro, para que o meio seja, dessa maneira, o mais lido, e o mais "verdadeiro". Fechando o campo, na área cultural, temos uma enorme briga entre especialistas [na maioria das vezes é briga de egos!]. Quando um meio se coloca como detentor de poder e conhecimento para conseguir fazer uma lista de 100 maiores qualquer coisa, ou 100 melhores não-sei-o-que, quer dizer que ele tem uma enooorme gama de especialistas para dar o pitaco.

A Rolling Stone americana já fez muitas listas, entre elas a a "100 Greatest Guitarists of all time", em 2003 (em que, inexplicavelmente, George Harrisson ficou abaixo de Jack White do White Stripes!);"500 greatest songs of all times" (em que, cof-cof, os Beatles emplacaram nada mais que 23 músicas!) que foi divulgada em fevereiro de 2004; e, nesse ano, lançou a "The 100 Greatest Guitar Songs of All Time" (Purple Haze, do melhor guitarrista segundo eles próprios em outra lista ficou em 2º; e While My Guitar Gently Wheeps, do 17º guitarrista, ficou em 7.Me diz se entende isso de hierarquia?!).

A brasileira está seguindo a sua mestra, e, com apenas 2 aninhos de idade já ostenta algumas listas, como a dos "100 maiores álbuns da música brasileira" no ano passado, e este ano, surgiu com .. TAH DAHH.. Os 100 maiores artistas da música brasileira, na edição de aniversário, em outubro.

Existem muitos comentários a se fazer sobre essa lista, por isso, dividirei esse post em vários "pequenininhos" (e, não, não é para fazer número, Rosana!). Então, neste post, falemos sobre porcentagem! De um rótulo, coloquei outros, ou seja: dividi os 100 "maiores" entre 12 gêneros: MPB, Samba, Soul, Rock, Erudita, Sertanejo, Axé, Funk, Pop, Forró, Hip-hop e Experimental(instrumentistas que misturaram vários estilos, por isso, não podem ser enquadrados em apenas um rótulo).

O resultado foi [por ordem de grandeza] : 27% de MPB, 24% de Samba, 18% de Rock, 13% de Pop, 8% (!!!) de Experimental, 2% de Forró, 2% de Soul, 2% de Hip-Hop, 1% de Funk, 1% de Axé, 1% de Erudita (palmas para Heitor Villa-Lobos, o único desse meio na lista!), 1% de Sertanejo e 1% de Funk.

Sem dar nomes aos artistas já se tem uma imagem da lista. Não preciso falar quem está em primeiro lugar, ou quem está em último. O rosto da "Música Brasileira" na opinião da Rolling Stone está aí, estampado. E, diga-se de passagem, não é o mesmo perfil de "Música Brasileira" que se toca nas rádios!

Mas, como já dito em um post antigo, a Rolling Stone escreve para um público. E, para este público, a música brasileira significa: Chico Buarque, Caetano Veloso e Tom Jobim. E, para falar a verdade, não são tão mals exemplos da nossa música! Por que Calypso não está na lista? Por que, Leandro e Leonardo não estão? Simplesmente porque estes não tem apelo para o público da revista.

Metonímia, é a figura de linguagem que fala sobre a troca de uma parte pelo todo.Listas são metonímicas, não quero discutir aqui qual é a validade disso em técnicas discursivas, ou em formas de se criar um recorte de mundo. Mas elas só o são porque há um público com o pensamento igualmente metonímico. Um público que adora valorar, rankear e seguir listas.

Ahh..se os 10 mandamentos tivessem sido públicados na Rolling Stone. O mundo seria muuuito diferente!

RS 25 - POLÍTICA NACIONAL II: Perfil de Arlindo Chinaglia, Presidente da Câmara dos Deputados

2008-11-10T02:50:00.000-08:00

Na mesma edição em que apresenta um perfil do presidente do Senado, a Rolling Stone também fala do presidente da Câmara dos Deputados, Arlindo Chinaglia.

Enquanto o primeiro baseava-se principalmente em uma entrevista com o próprio presidente do Senado, este foi feito a partir de pesquisa com várias outras fontes (incluindo “uma dezena de deputados”), o que resultou em uma descrição mais equilibrada e objetiva. Não que uma forma de fazer matéria seja melhor do que a outra; ambas são válidas e têm seus prós e contras.

O perfil de Garibaldi (presidente do Senado) talvez tenha abordado aspectos mais profundos de sua personalidade. No entanto, o direcionamento dado e a escolha das falas de outras fontes desmoralizaram-no ao insistir no aspecto “feio, simplório e burro”.

Chinaglia, por outro lado, foi retratado de uma forma que preservou sua dignidade. É homem irascível, explosivo, bronco, arrogante, como dizem os deputados, mas possui firmeza de princípios (como esses mesmos deputados admitem). A repórter Andrea Jubé Vianna relata vários episódios e medidas tomadas por ele no governo, muitos das quais responsáveis por criar desafetos ali. Essas envolvem cortes de gastos, esforços para encerrar as sessões na Câmara no horário certo para que não seja necessário pagar horas extras, aumento do ritmo de trabalho dos deputados, controle dos que costumam “cabular” em certas épocas.

A maioria dessas medidas é nobre, e todas vêm com uma explicação do presidente. Mas a repórter também não deixa de listar uma que vai contra essa corrente: o aumento da verba de gabinete dos deputados em quase R$10 mil mensais. Como as outras, ela também traz uma justificativa.

Esta matéria parece destinada a um público que entende alguma coisa de política, embora seja fácil de ser digerida e possa ser entendida mesmo pelos mais desligados.

RS 25 - POLÍTICA NACIONAL: Perfil de Garibaldi Alves, Presidente do Senado

2008-10-29T08:51:00.001-07:00

O homem é feio, meio pateta e um tanto carismático. Isso resume o que a matéria "Quebra de Protocolo", de Carol Pires, publicada na edição 25 da Rolling Stone Brasil diz a respeito do presidente do Senado Garibaldi Alves.

Começando já com uma anedota – o fora que Garibaldi havia dado ao trocar a palavra metamorfose por “hermafrodita” -, O texto é repleto de relatos quase caricaturais que revelam um homem atrapalhado e meio abobalhado. Destacam-se aspectos simpáticos de sua personalidade (como o hábito de ir a batizados, casamentos e enterros de eleitores e sua simplicidade), mas até aí existe um quê de ridículo.

Apesar de negar que o homem seja bobo (“Nem precisa dizer que bobos somos nós. Se fosse bobo, não era quem é”), logo em seguida vem a opinião de um senador: “Ele é esperto sem ser inteligente”. Forte e desnecessário na estrutura criada para o texto. Soou ruim.

Apesar de sustentada em fatos (histórias), a matéria é toda subjetiva - até em sua ordenação. Segue a linha de raciocínio do próprio entrevistado, abusando do discurso indireto livre, de frases curtas em escrita coloquial e apresentando as coisas na ordem em que foram faladas. Por essa razão chega a ser bastante confusa, apesar de entremeada por algumas explicações sobre fatos que talvez o leitor desconheça.

Leitor este que, na visão da repórter, gosta de rock e deve estar muito mais interessado em boas histórias do que em política. Para ler a matéria, clique aqui.

O glamour de sair de casa desglamourosa ou O jeito Britney de viver

2008-10-29T04:12:00.000-07:00

Ok, não nego mais. Também fui tiete da Britney na minha adolescência e ainda gosto de liberar a chacrete ouvindo as músicas dela. Super acompanho nos blogs de fofoca os seus passos e fico ali, torcendo, “go, Britney!” quando ela passa por maus bocados. Não chego ao nível de “Leave Britney alooooone”, porque né? Mas torço por ela.

Um aspecto em especial que me causa admiração, porém, é o seu glamour do dia a dia. “Oi? Ela sai toda perebenta, descabelada e mal vestida”, vocês provavelmente dirão. Mas, meus caros, é exatamente aí que mora o luxo.

Ela pode. É poderosa, não importa que trapos esteja usando. Continua sendo a Britney, no matter what. Quantas estrelas de Hollywood não fazem o mesmo? Quando é hora de ser chic, elas são. (ok, Brit nem tanto) Mas pra que ficar se montando toda só pra ir pegar um frapuccino na Starbucks ou comprar chiclete na loja ao lado da sua casa? E olha que elas até teriam motivo pra se arrumarem, já que há sempre um monte de paparazzi as seguindo. Britney que o diga. Já vi vídeos dela comprando café, em loja de bebê, num posto de gasolina, malhando. E ela não tá nem aí. You go, girl!

Opa, vamulá

Admiro. Corajosíssima. Porque não é fácil ser uma garota. Estamos sendo julgadas o tempo todo. Então é ótimo pode mandar tudo para o inferno e resolver ser livre. Nada de ficar passando corretivozinho, nada de passar preciosos minutos escolhendo a melhor roupa e deixando o cabelo perfecto para ir à padaria. Banho vale, porque também não é o caso de liberar geral e deixar a higiene de lado, néam? Isso não é nada diva. É sempre de bom tom sair por aí cheirosinha e limpinha. As perebas da Brit não são muito glamourosas.

O fato é que não importa que pareça que tenhamos acabado de sair da guerra. A correria e o stress que a gente enfrenta todo dia não deixam de ser um pouco disso. Então acho chic esse desglamour. A gente pode também .

Você pode também, gata!

Visões da Cidade

2008-10-17T18:13:00.000-07:00

Quer algo mais clichê que a Av. Paulista quando se fala de São Paulo???

São Paulo, a terra da garoa, terra que tem gente boa... e que gosta de trabalhar. Se você foi criado ouvindo Xuxa, como euzinha aqui, então com certeza já escutou esse refrão (e já deve ter ficado com ele repetindo na sua cabeça, tal qual uma das músicas do Bon Jovi ou do U2). Se não, com certeza, já escutou e/ou viu algum clichê relacionado a essa linda megalópole.Bem, a edição de aniversário da Rolling Sotne desse mês (RS25) veio com uma revisitnha a mais, um guia do "Melhor de São Paulo", feito por ninguém mais, ninguém menos que... Alice.

Não, não essa (por falar nessa aí, tenho que comentar sobre a existência de uma foto em que uma das blogueiras do Amplifika personifica essa personagem mítica da Disney e do Lewis Carrol)! A Alice em questão, também não é a Alice Braga, embora tenha bastante a ver com isso de audiovisual. A Alice , dona do guia distribuido junto com a revista, é a personagem principal da série...Alice, produzida e reproduzida pela HBO Brasil:

"série inédita realizada em parceria com Gullane Filmes, produtora responsável por Bicho de Sete Cabeças. A direção geral é assinada pelo cearense Karim Aïnouz, conhecido por sucessos como O Céu de Suely, e pelo baiano Sérgio Machado, que tem no currículo filmes como Cidade Baixa. O novo produto faz parte de uma estratégia do canal de aumentar cada vez mais as produções nacionais.

Alice conta a história da personagem homônima que sai de Palmas, Tocantins, depois do pai se suicidar e vai para São Paulo receber uma pequena herança. Ao chegar na metrópole, a protagonista descobre um mundo nunca antes visto, conhece novas pessoas, vivencia diferentes emoções e, por isso, decide ficar mais tempo na capital paulista. " (retirado de : http://www.revistaparadoxo.com/materia.php?ido=4802)

Você deve estar se perguntando, por que, raios,eu não escrevi uma resenha da série por mim mesma? E eu respondo prontamente: porque nunca assisti a um capítulo dela! Não tenho HBO , nem em casa, nem na república! Escutei falar muito por cima sobre a série.E, mesmo com a sua estréia, não escutei nenhum comentário sobre ela, nem mesmo a mídia falou tanto dela, o que pode significar duas coisas; 1. só tenho amigo pobre que não tem HBO ou 2. a série não fez lá tanto sucesso. A primeira opção pode ser bastante verdadeira, porém, creio que a segunda prevaleça.(eu sei que esse argumento é falacioso, mas ... não tirem o seu mérito!)

Então, fica a pergunta : Por que a Rolling Stone resolveu fazer um suplemento sobre uma série que não tá fazendo algum sucesso??Por quê? Resposta única e válida: porque a série é .... hyppe. Porque é algo cult, foi filmada e dirigida por diretores de filmes brasileiros que foram aclamados pela crítica, fala sobre São Paulo, a nossa própria megalópole global, a nossa própria Nova York. Uau, a série é quase um... Sex and The City!!

Escutei falar que um Nova-yorkino fica fulo da vida quando se diz pra ele que a visão que você tem da cidade dele veio de Sex and The City ou de Friends! Posso entender o estresse com os clichês!

O que nos leva ao começo do post, em que falei sobre São Paulo. Antes de falar sobre o suplemento da revista em si, preciso falar da minha relação com Sampa (sim, eu vou virar o Diogo Mainardi um dia!). Sou paulista, mas não paulistana. Nasci em Santos, litoral. E viajava ocasionalmente para São Paulo, para emocionantes eventos sociais...ok, bem menos... eram apenas festas de aniversários dos meus priminhos e/ou tios. Embora já tenha vindo fazer um passeio bem coxinha que começou no Mercadão e terminou no Parque do Ibirapuera em baixo de um frio de raxar. Bem, para mim São Paulo era a cidade da cultura, a cidade em que tudo acontece, o lugar em que tem as melhores baladas, os melhores shows, as melhores cabeças pensantes ou não, os caras mais gatos. Enfim, era quase minha Pasárgada!

Passei na USP (felicidades pra mim!), e passei também a ir mais pra São Paulo que nunca. Lógico, a minha faculdade agora é lá(ou aqui, não sei aonde lerá esse post!). O que acabou resignificando todas as minhas idéias e todo o meu recorte sobre a cidade. Isso quer dizer que, peguei todos aqueles pensamentos que tinha e comecei a falar um "Not thaat much!" pra eles. No começo desse ano me mudei pra Sampa, e agora, com quase um ano morando nessa cidade, posso afirmar que.. ela não é todo esse Glamour.

Glamour que a mídia tenta perpetuar sempre, seja em forma de imagens ou de palavras imagéticas. Isso tudo mexe com o imaginário daqueles que nunca colocaram o pé nas calçadas, que no momento passam por uma reforma enoorme, da av. Paulista. E isso nos faz voltar (a mestra em pensamentos circulares!!) para a Rolling Stone e seu suplemento! A idéia dele é mostrar a visão da cidade a partir da personagem Alice.

Comecemos do príncipio, e quando chegarmos no fim, paramos (só para parafrasear a Alice-Disney). A "revistinha" não é assinada. Isso não é um choque tão grande, tudo bem as matérias não serem assinadas. Mas, o suplemento não tem nem o expediente. O que me faz pensar que... ele foi criado por fantasmas camaradas. Ou... que foi coisa da HBO de fazê-lo! Como odeio teorias conspiratórias, prefiro a idéia de que fantasmas legais e super hyppes escreveram as (cof-cof) matérias.

A primeira página da revista contém uma "carta" assinada pela personagem, e contém o email dela, embaixo da assinatura! Me pergunto se alguém mandará um email pra personagem reclamando sobre o que ela escreveu. Dessa parte destaco o último parágrafo : "Nas próximas páginas, segue uma lista de shows, lojas, clubs, bares, restaurantes e dicas.Um guia para ajudar aqueles de primeira viagem, como eu, a entender e estender, ao máximo, a sua passagem por aqui [São Paulo].E, para aqueles que são daqui, espero que minhas dicas possam ajudá-los a sorrir nesta metrópole que não pára nunca. Prepare-se para ser arrebatado ao infinito." Atente a frase em negrito: sim, isso é um clichê! Uma idéia fixa de que São Paulo é uma cidade que não dorme, logo, todos os seus habitantes não dormem! Isso...amigos... é uma falácia! Falácia de Pressuposição! Na falta de uma premissa, usou-se essa pressuposição sobre a cidade de São Paulo! O fato da cidade ter muitos bares e baladas não indica que ela nunca dorme, visto que, por exemplo, o metrô pára de funcionar durante a madrugada! São Paulo não é por inteira.. 24 hrs ligada!

Na segunda página, o "índice", já se percebe que a São Paulo que será mostrada nesse Guia não é a "verdadeira", não é a complexa São Paulo de mais de 10 milhões de habitantes, é a São Paulo superficial dos turistas e do imaginário das pessoas que não moram lá. É a faceta bonita de Sampa. Esse não é o problema do Guia, até porque, se pensarmos que se trata de uma revista existente em todo o país, o guia tem que ser bastante... turístico. O que incomodou foi a intenção dele! Um dos textos do índice contém a seguinte frase : "A São Paulo que você descobre dia a dia, lugar por lugar, esconderijo por esconderijo." Quando, na verdade, se trata de um guia como outro qualquer da cidade. Ele não vai apresentar para a gente um lugar super-obscuro da cena paulistana, não vai mostrar aquela rua linda que ninguém conhece ou uma galeria de arte com novos quadros de novos pintores da cidade. Não! Ele vai mostrar pra você o que todo mundo já mostrou: Parque do Ibirapuera, Galeria do Rock, Sebo do Messias, Brechó Minha Avó Tinha e o Studio SP! Até eu que não era de São Paulo conhecia esses lugares, antes mesmo de passar na USP!!!

Parque do Ibirapuera : um dos Esconderijos de São Paulo, segundo Alice.

Esse conflito de discursos acontece bastante na própria Rolling Stone, revista, que se diz uma porta voz do mundo da música, ou melhor, de "Tudo o que importa!" (slogan da revista!), quando apenas, mostra apenas o mundo do pop. E, se a gente for pensar bem, acontece com a maioria dos meios jornalísticos. Alguns proclamam-se donos da verdade, quando se empenham em mostrar uma pequena parte dela. É o que mais me irrita no jornalismo, esse misto de hiporcrisia e esquizofrenia!

Vamos às páginas seguintes, a primeira parte é o "Guia SP", o título dessa matéria é "Mil Lugares". O que corrobora a minha opinião escrita alguns parágrafos acima, de que, eles tão MENTINDO. Já que mostrarão os lugares mais conhecidos da cidade. Os textos parecem bastante com releases , mostram onde ficam os lugares o contato para eles. E.. os "mil lugares" escolhidos foram ...12: o Sebo do Messias, a Galeria do Rock, Studio SP, Clube Berlin (uma baladinha do centro/barra funda, perto da casa de uma das blogueiras do Amplifika, by the way), Ibotirama (um boteco da Augusta) , o Parque do Ibirapuera, a Feira da Benedito Calixto (essa é perto da minha casa), Lanchonete da Cidade, Brechó Minha Vó Tinha, Milo Garage ("uma das noites mais simpáticas da cidade", na Consolação), um bar da Praça Roosevelt, e o CB (uma cervejaria da barra funda). Analisem que a gama de lugares não beneficiou lugares como..a Zona Leste, ou até mesmo o tão famoso Itaim Bibi.Opa, acho que não eram tantos "esconderijos" assim! Esse guia inteiro acaba criando uma "Falácia de Divisão", pois ele pega umas partes da cidade e mostra como se fossem toda ela!!

Mas... o melhor, quer dizer, o mais engraçado, ainda está por vir. A próxima sessão se chama "P&R", e se trata de (nossa nem sei como escrever isso sem parecer muito patético) uma enstrevista com a personagem!!!!! Por favor, entendam toda a minha ironia ao escrever isso! Não tem como não ser irônica ao pensar que gastaram páginas e diagramação, numa entrevista com uma... personagem fictícia. Se ainda fosse uma entrevista com a Alice do Carrol, ainda ía. Certeza que esta falaria coisas muito mais interessantes que aquela (como por exemplo, poderia me explicar qual era a sensação de mudar muitas vezes de tamanho.. e de cantar com as flores...)! Quer dizer, esse suplemento fez algo que nem aquelas revistas à la "Minha Novela" fazem! É um tipo de promoção desnecessária à série. Sem contar que não é nada jornalístico, já que, não se trata de uma entrevista com uma pessoa real! É apenas uma forma "diferente" de se re-e-contar o enredo da série. Enredo que já é mostrado a exaustão durante a "revistinha".

Próxima sessão: "Top 20", com os SETE melhores shows que ocorrerão na cidade. Eu juro que prefiro não comentar sobre esse erro. Nem sobre o erro de eles não terem colocado o número 6 no box "Mais sensações", usando o numero 3 de forma repetida! Quero , antes de tudo, destacar as últimas frases da linha fina desta sessão : "Quer dançar? Impressionar? Comprar? Fazer amigos? Causar boa impressão? Siga o caminho da felicidade" Assim, isso fora de contexto parece uma chamada da revista Capricho.

Novamente, observa-se a presença de textos parecendo releases sobre as bandas que farão os shows. Agora, um detalhe, além de dizer quando e o contato dos lugares onde acontecerão os shows, eles colocaram um link do MySpace das bandas/artistas, o que é bem legal, e colocaram... um tópico diferente em cada artista. Por exemplo, sobre o show do Kanye West, tem o quando, o ouça agora, e um... "vista-se" com a indicação de uma loja que tem roupas parecidas com o estilo do cantor. Sim, eles conseguiram colocar mais um espaço para vendas. Esse guia todo parece uma grande propaganda, contendo dentro dela, pequenas propagandinhas. A grande propaganda é, logicamente, da série, e as pequenas, são desses lugares. As ligações entre o artista e os lugares são forçadas. Na parte do show da KT Tunstall, tem um tópico chamado "Sua Trilha", com uma propaganda da 2001 Vídeo!! Juro!! Existem sim tendÊncias falaciosas nessas ligações um tanto incoerentes, o que o Marcelo Camelo tem a ver com o MAM??

Próximas páginas, contam com uma crônica/narrativa . A sessão se chama "12 horas". O nome do texto é "Aquela Noite- A saga de Alice à procura de baladas". Sobre o texto, não falarei nada. Agora, sobre os lugares em que Alice está no texto, posso, com certeza falar. Porque são lugares que vou! Ela começa o texto no cruzamento da Av. Paulista com a Rua Augusta, ela desce a Augusta, vai até o Espaço Unibanco"ponto de encontro de cinéfilos em busca de novidades e uma certa paquera", qualquer cinéfilo de Sampa sabe que o verdadeiro cinema em que eles estão reunidos é o HSBC Belas Artes, ali perto, na Rua da Consolação, ela pára para comer n´O Pedaço da Pizza (lugar ótimo, se quer saber) , ela entra no Center 3, no Multiplex Playarte Bristol, onde toma um café na Starbucks, volta para ver o filme, enfrenta uma fila, depois vai para o Studio SP, lá embaixo da Augusta. E de lá, vai tomar café no BlackDog. Se alguém me disser que dentro desse passeio todo existe alguma poesia, vai ter que me mostrar a poesia com todas as letras. Eles tentam mostrar a noite da cidade como algo excitante e novo, como... algo cosmopolita. Talvez por se tratar de um local que sempre vou, esse texto teve o efeito contrário em mim, me deixando com mais raiva desse exagero para com a noite da cidade.

Rua Augusta: o lugar onde tudo [???] acontece

Na sessão seguinte, temos dicas de filmes que passarão na 32º Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Evento em que, impressionantemente, Alice começa a trabalhar na série. Essa parte aparece com uma seleção de quatro filmes que você "tem que ver" na Mostra. É muita presunção achar que eles sabem o que é bom dentro de uma Mostra enorme. Mas, considerando que eles já ditaram aonde você deve ir de dia e de noite em Sampa, acredito que mais um tipo de dica não fará mal a ninguém.

Logo após essa parte "Filmes-cult", temos a sessão "Álbum", sob o título "Olhares", temos fotos clichezentas de pontos turísticos de São Paulo. A única foto com um ponto de vista mais ou menos diferente do convencional, é a foto da Avenida São João. Inclusive que podia ficar horas escrevendo sobre como essa música "Sampa" molda olhares sobre a cidade. A avenida Ipiranga com a São João é apenas mais uma de milhares de esquinas de São Paulo, mas, como aconteceu com a própria cidade, ela foi mitificada. Nesse suplemento conseguimos ver a força que é o mito da cidade de São Paulo.

A próxima, e penúltima parte, mostra a ficha técnica, com a galera dos bastidores da séries. Então, tem-se as fichas técnicas mesmo dos atores e diretores da série. E, como um caso de hipermídia, é a série falando dela mesma. Num guia escrito pela personagem, ela deixa as ultimas paginas para falar daqueles que a criaram, daqueles que estão por trás de sua realidade falsa. A revistinha acaba então, de maneira circular, com uma sessão chamada "Ressaca", com algumas dicas de Alice (10, para ser mais clara, e mais clichezenta) para o dia-seguinte após a bebedeira. É o primeiro toque de humor que temos na revista inteira, pena que é só no final dela!

Bem.. a conclusão que cheguei: o mundo tá se acabando, o meio ambiente se esvaindo, e a Rolling Stone desperdiça papel com um guia que não serve para nada, além de promover uma série que já está acabando na HBO! Esse guia não serve para pessoas que não moram na cidade, já que mostra lugares que elas nunca irão, e lugares conhecidos demais; e não serve para alguém que mora , efetivamente, na cidade, porque ele repete informações já sabidas de forma ...forçada. É como uma grande propaganda, como eu já disse alguns parágrafos acima.

Para encerrar, tenho uma idéia pra Rolling Stone do mês de Novembro: fazer um guia do Leblon, escrito pela Helena de "Mulheres Apaixonadas", aproveitando o fato de a novela estar passando no Vale-a-Pena-Ver-De-Novo.

Beijosmeliguem vocês da Rolling Stone!

EXTRA! EXTRA! (será que o Amplifika entrará nessa???)

2008-10-09T14:13:00.000-07:00

Rolling Stone Brasil comemora aniversário de 2 anos

Serão dois mil convidados e muito rock’n roll na festança do ano

A Rolling Stone Brasil (www.rollingstone.com.br) vai completar dois anos este mês e seu aniversário não vai passar em branco. Serão dois mil convidados presentes no HSBC Brasil no dia 14 de outubro e quem não for, vai se arrepender.

Este ano o tema da festa será “Atitudes que mudaram o mundo”. E dentre as atrações da noite, estão a perfomance do DJ revelação Bo$ in Drama, show com a premiada banda NX Zero e a grafitagem ao vivo promovida por especialistas nessa arte, o grupo Opni. Os convidados ainda poderão participar de uma disputa virtual do game Rock Band. Haverá ainda a apresentação ao público da nova guitarra de Sérgio Dias, líder dos Mutantes. Desenhada pelo próprio artista, a Kier é toda folheada à ouro por dentro e por fora. O auge da noite será o show da cantora britânica KT Tunstall, que se apresentará exclusivamente no aniversário da Rolling Stone antes de iniciar sua turnê pelo Brasil.

A festa é exclusiva para convidados e tem início marcado para às 21h, mas com tantas atrações é impossível prever o fim da comemoração.

A edição especial comemorativa da revista seguirá o padrão rock’n roll da festança, e além de trazer as capas mais famosas da Rolling Stone ao redor do mundo, trará matéria especial sobre as personalidades pop que fizeram a diferença com suas atitudes. Não perca!

Os bares estarão servidos com cerveja SOL, um dos três Patrocinadores Master da festa. Junto com a Gillette que distribuirá Prestobarba aos convidados, além da Sony Ericsson que terá promotoras circulando pelo ambiente e mostrando os produtos. Entre os Patrocinadores Plus estão HSBC, Mcdonalds e Havaianas, que para os pés mais cansados de tanto curtir a festa, disponibilizará estilosas havaianas customizados. O evento conta ainda com os colaboradores Club Social, Pringles e HP, que terá display de produtos. A marca Timberland também apresentará a linha de produtos Jardins para os selecionados participantes.

2008-10-09T06:50:00.000-07:00

Paula Morelenbaum

Nos anos 80 ela começou a carreira no grupo vocal Céu da Boca e logo foi convidada para cantar na banda de Tom Jobim, Quarteto Jobim -Morelenbaum.

Em carreira solo há 14 anos, a carioca Paula Morelenbaum acaba de lançar no Brasil seu terceiro CD solo, Telecoteco – Um sambinha cheio de bossa..., que já tinha sido lançado em junho no Japão.

"Fui atrás de composições pré-bossa nova, dos anos 40 e 50", conta a cantora que levou mais de um ano para escolher o repertório de 12 músicas. Uma das mais interessantes é O samba e o tango, gravada por Carmen Miranda em 1937. A versão de Paula é um pouco curiosa, quem assina os arranjos é o músico uruguaio Juan Campodónico (Bajofondo).

"Quando o Juan esteve no Brasil me disse que queria gravar uma música brasileira. E eu também estava a fim de colocar o tango e outros elementos que influenciaram a bossa nova no meu disco", conta ela que fez a base da voz, violão, bateria e percussão e mandou para o músico criar os arranjos. O resultado você ouve aqui.

(Universal, R$ 28)

Singing in the rain

2008-10-06T10:59:00.000-07:00

Hoje é meu aniversário. Parabéns para mim!

Mas, isso não muda o fato de o dia estar chuvoso, frio e úmido. Por isso, não posso ignorar o dia lá fora. E, neste post preguiçoso, colocarei idéias variadas de Músicas para Dias de Chuva (gente, como isso é um blog, posso ir até aonde as revistas não vão. Eles não pensam em momentos, pensam em grandes áreas de tempo. Então, nas revistas de moda existe o Verão, o Inverno e a Primavera. Mas, se tivesse um blog falando sobre moda, o que nunca poderia acontecer se não daria dicas sobre acessórios demais para as pessoas e elas não me levariam muito a sério, tentaria colocar "idéias de roupas para uma noite quente" ou "vestidos para uma tarde mais ou menos").

Jornalisticamente falando, minha apuração não foi das melhores. Perguntei pra amigos e quando percebi que o gosto deles não ia até aonde eu queria, procurei um dos deuses da internet quando se fala sobre música: Last.fm . É mais ou menos assim que este site funciona: você coloca o nome do seu artista, ou dá uma tag ou dá um estilo, e eles montam uma rádio para que escute as músicas parecidas com o que pediu! Uma bela maneira de se descobrir músicas novas! Ou, no meu caso, uma ótima saída para que eu consiga escapar da Mono-beatlenice (é o que tende a acontecer quando a banda que se ama é uma e várias ao mesmo tempo, que nem Mário de Andrade, que é 300 , 350 ...) que eu tenho!

Comecemos com a primeira música que vem a minha cabeça quando penso em dia chuvoso, ou quando estou em um: Banana Pancakes de Jack Johnson!

*Por que é de chuva? Já no começo da música quando ele canta "Can´t you see that is just raining, ain´t no need to go outside....". Pronto.
*É recomendada para um dia de chuva em que você está preguiçosamente deitado. Sabe quando chove nas férias??

Outra música, que é super de chuva, isso também por causa do clipe: Yellow, do Coldplay!

* Por que é de chuva? O ritmo dela faz lembrar a chuva caindo. Essa foi a primeira música de sucesso do Coldplay. Tem tudo que eles sempre mostraram depois: ritmo mais ... Baladinha e uma letra que parece confusa, mas no final das contas, é profunda!
* É recomendada para um dia de chuva fina, fria e chata. Se tiver escutando em um Ipod e/ou MP3, andando por qualquer rua, melhora!

Músicas números três e quatro : duas da fofa da Feist (toda vez que penso em Feist penso em fofice, acabo eclipsando o fato dela ter cancelado, de última hora, os shows dela no Tim Festival do ano passado. Tudo bem! Não queria ver ela mesmo!!! O Arctic foi BEEEEM mais legal!! ) My moon, my man e Inside and out .

*Por que são de chuva? A voz da Feist, por si só, já pede uma chuvinha leve. Ela tem uma voz doce e levemente lenta, o que faz com que essas duas músicas, apesar de um tanto diferentes, se coloquem como perfeitas para se escutar num dia de chuva!!
* É recomendada para um entardecer chuvoso. Na cidade. Lógico! Boa também para ser escutada quando se trabalha (isso se : a) o seu chefe deixar ou b) vc for bastante discreto e escutar silenciosamente).

A próxima tem uma pegada diferente das de cima: Only Happy when it Rains, do Garbage. Apesar do vocal feminino!

* Por que é de chuva? Além da palavra chuva no título, a letra te convence de que os dias chuvosos são melhores! E o ritmo não é lento, como se é de imaginar. E como a maioria das músicas dessa falsa-lista.
* É recomendada para quando se começa a chover do nada. E você está sem guarda-chuva!

A seguir, vem uma mais calma. E bem mais down : Winning Battle, Losing War, do Kings of Convenience.

*Por que é de chuva? A batida e o ritmo remetem a uma chuva como a que está caindo agora. Com muita água em muitos pinguinhos pequenininhos!
* É recomendada para.... Hoje! Rsrs!! Como já dito, acima.

Agora, direto da Last. fm : New England Rain, de Matt McIntosh.

* Por que é de chuva? A música remete a um som ... Urbano. Não quero soar meio chata falando isso. Mas é verdade. A bateria dá o tom como se fosse os pingos da chuva!
* É recomendada para se ouvir naquele trânsito que fica quando chove... Se puder, escute-a o bastante para saber a letra, e cantar junto, dentro do carro e/ou no ônibus. Embora, a segunda opção te faça parecer bastante idiota!

Saindo das baladinhas, entrando na doidona do Iron Maiden, Rainmaker .

* Por que é de chuva? O refrão é forte , assim como uma tempestade. Uma tempestade já anunciada. É mais ou menos assim que vejo o Iron Maiden, para falar a verdade. Raios, trovões, guitarras e um cantor cantando em uma voz assaz fininha (não que isso seja ruim, visto que Paul McCartney também dava uma dessas de cantar em voz fina).
* É recomendada.... Para quando se quer tomar chuva. Quando tá muito calor, e se escutam os trovões, depois de dois segundos, a chuva cai, trazendo alívio.

Falando em Paul McCartney, coloco por último, a música dos Beatles, Rain !

* Por que é de chuva? O ritmo dela, e toda a progressão musical dela foi feita para se lembrar da chuva caindo. Pode parecer clichê colocar essa dos Beatles para ser uma música "chuvística", mas ela é perfeita! Em algumas partes da música, a voz do Lennon oscila com o tocar da cítara por trás. Essa música tem cara de George Harrison.
* É recomendada para ver a chuva cair, da janela de casa. Ou de algum sítio. E para se sentir o cheiro da terra molhada subindo.

Bem, pessoas, é uma pequena listagenzinha. Quem tiver mais idéias, por favor, comente!

E, para terminar, e animar os nossos dias:

Aleluia!!!

Os Desafinados

2008-10-04T15:37:00.000-07:00

Os Desafinados de Walter Lima Jr. está nos cinemas e ao invés de fazer eu mesma uma crítica do filme, utilizo da crítica da Rolling Stone para explicar qual foi (também) minha impressão do filme:

“(...) utiliza de uma fórmula batida, ainda que quase imbatível: a do 'filme de banda', que mostra música às voltas com o sucesso iminente e enfrentando conflitos internos e suas próprias limitações. (...) O único pecado do filme, talvez, seja sua duração excessiva.”

Rolling Stone – Filme – Por Pablo Miyazawa

Concordo, mas acho que a Rolling Stone amenizou a crítica. Talvez por ser de Walter Lima Jr., ou pela atuação de Rodrigo Santoro, ou por Selton Mello, ou por ser Bossa Nova e o gênero estar comemorando 50 aninhos, ou mesmo por se tratar da elite da música brasileira, acontece que o filme é bem fraquinho... Mesmo para o dito cinema cult... Ele é deveras longo e as cenas não são instigantes, ou mesmo necessárias para o filme.

Será que seria para manter o “dubitundaaauuu” da bossa? Acho que não... O destaque muito maior ao personagem de Joaquim (Santoro) acabou menosprezando o restante da banda, que tinha personalidades incríveis e marcantes, com histórias até mais divertidas do que o romance blé do casal formado por Santoro e Claudia Abreu. Romance que dava o tom da bossa e das músicas, mas que podia ser melhor trabalhado com menos tempo. Parece que foi o filme de “Joaquim e sua banda”.

Outra coisa: que final foi aquele? Realmente podia ter ficado sem ele, pois pelo menos a crítica em relação a duração não existiria! Não vou contar o final, ok? Tirando isso... Assistir a filmes com música é seeeempre bom! Mas, já é esperado este tipo de comentário de um blog de música...

Obs: Este post é parcial e falacioso e baseia-se unicamente na minha impressão sobre o
filme. Para comprovar, utilizo o exemplo que foi utilizado na minha argumentação:

“Será que seria para manter o “dubitundaaauuu” da bossa? Acho que não...”

Trata-se claramente de uma falácia: (considerações não-racionais de caráter persuasivo). O tipo de falso argumento que utilizei é claramente uma Pergunta Complexa, pois até eu mesma após ler este absurdo tendencioso e cruel, fiquei muito tempo tentando entender a complexidade da
palavra “dubitundaaauuu”. Muito complexo.

Não confie em mim e vá assistir ao filme você mesmo!

Para ler se (realmente) não tiver o que fazer

2008-10-04T13:40:00.000-07:00

“Posso fugir/ e me esconder/ Até ter medo de.../ te dar meu coração/ já não posso mais/ me enganar/ quero você pra mim/ vivendo um amor sem fim”. Sabe de que música estou falando?

Não?

Então, dica: lembre-se daquela fofa de marias-chiquinhas no colégio e assim que bate o sinal ela dá piruetas no meio do pátio?

Reconheceu a música com a dica?

Ainda não!?!?!

Pois bem... Então, pule para a faixa Sometimes do álbum Baby One More Time de Britiny e tente cantar o trecho acima no ritmo do refrão! Pegou??

Sim, sim! E adivinha quem fez a versão?

Kelly Key!!!

A eterna ex de Latino está com um CD novo e já está trabalhando em diversas faixas. Algumas pérolas? O Tempo Vai Passar, Indecisão (a versão da música de Britney Spears), Você é o Cara, Superpoderosa e Você Para Mim, música da Fernanda Abreu.

Florzinha... Ouvi o CD a semana inteira pela manhã... Decorei várias músicas! Então, vamos para as impressões:

1) "Hei, hei! Os homens são todos iguais
Hei, hei! Uma noite e nada mais
Hei, hei! Nós somos diferentes
Curtimos sim, mas pensamos lá na frente!
Nossa fila anda! "

Isso me fez pensar: ainda bem que temos a Kelly Key para representar a visão das mulheres! Quando eu brigar com meu namorado de 14 anos, vou me lembrar de cantar isso para ele!

2) Os arranjos do CD são tão bons que é difícil acreditar... Realmente, muito pops... A voz da fofa continua a mesma.

3) Encarte do CD com agradecimento final à Dany, a assessora. E realmente tem muito a agradecer, gata! Kelly Key embarcou na onda Britney-versão-teen de vez! E realmente é o mais próximo do que temos da vertente pré-adolescente norte-americana, já que Wanessa Camargo e Sandy tentam exaustivamente provar que são mulheres, simpáticas, saudáveis, bem-resolvidas, ecológicas, não-fumantes... Acertou, mas precisa parar de tatuar namorados... Ou só vai sobrar tranqueira para ela:

Portanto, recomendaria o CD para todas as meninas de 11 e 12 anos que foram chutadas por aquele cara menor que você da sexta-série e que roubou sua presilha!

Se jóóóóga, fia!

Rolling Stone : Satisfaction?!

2008-09-28T17:53:00.000-07:00

Então, um dia você decide comprar uma revista. Dá uma passada na Banca, olha as opções. Não tá afim de ler as tragicidades de Veja, nem as tragi-comédias de Caras, muito menos as falsas tragédias da Bravo. Por isso, compra um Rolling Stone. Lógico, você compra com a total certeza que encontrará nas páginas dessa "enorme" revista [ela é estéticamente grande] algo sobre a cena musical. E qual não é a sua surpresa quando, nas páginas da revista, encontra uma parte chamada Política Nacional!!

Sim, a Rolling Stone não fala só sobre música. Ela pretende fazer uma miscelânea politico-capitalista-cultural-pop-rock-hippie-punk-hajeneesh [só para lembrar a música do Wander Wildner!].Os desavisados passam sim por um choque quando compram a Rolling Stone. Primeiro, porque graficamente a revista não é ousada, é uma cópia identica da americana, é totalmente diferente do que se pensa quando se compra uma revista sobre "cultura".É só pensar na diagramação da Bravo, embora os textos desta revista não sejam lá tão bons, ela é graficamente bonita, e diferente. Tá bom que no Brasil temos exemplos péssimos de design em revistas que falam sobre música, como por exemplo, a Roadie Crew, que consegue mostrar em seu design todo o heavy do heavy-metal (preciso confessar que as páginas coloridas da Roadie Crew, como você pode ver na imagem ao lado, combinada com o carnaval de fontes que eles colocam para os títulos do texto, foram uma das coisas que me fizeram desistir do estilo de música sobre qual ela fala, isso e o fato de que aprecio o máximo do minimalismo musical, nada de muitas guitarras e muita bateria em uma mesma música, me confunde!). E, indo para a minha infância/pré-adolescência, aquelas revistas que falavam sobre os Backstreet Boys eram horríveis. Coloridas, com muitas fotos, poucas informações e nada, nada inovadoras! Sem contar naquela idéia de que a revista toda se abria

para um poster único que, uma vez aberto, nunca mais conseguia se dobrar como fora outrora...

Voltando, Rolling Stone: a disposição das matérias e das propagandas é bastante misturada, numa página você lê a entrevista com Amy Winehouse, noutra você vê um anúncio de um carro meio-jeep, em outra, você se depara com o perfil do Estilo de um ator-global dando, seguido, como é de costume nas revistas de cultura, por uma listinha de coisas que o ator tem certeza que você, leitor (a) "Tem que Ter",noutra página, se depara com uma matéria sobre as armas e sobre a guerra em não-sei-aonde, e, como de costume, nas páginas finais você encontra as resenhas de CDS/DVDS/Shows/Filmes/Livros/Games (e quando você se cansa de ler dicas, eles ainda pedem para outras pessoas "famosas do mundo da música" te darem ainda mais dicas sobre bandas, músicas e cds, isso na última página da revista!).Já encontrei numa mesma Rolling Stone, uma matéria sobre as tropas brasileiras no Haiti, uma sobre o Star Wars , uma entrevista com um traficante de drogas e uma resenha do Show do Evanescence!

Agora, a pergunta que me fiz, e que acho bastante pertinente é : será que os que lêem são tão desavisados assim?! Vamos e convenhamos, a revista tem o mesmo nome da norte-americana, é quase uma franquia dela. Por isso, não acho que há tanto espanto por parte do leitor normal da revista. Mesmo quando ela foi lançada aqui no Brasil, em 2006, não trouxe nenhuma novidade, a "linha-editorial", permaneceu a mesma. As pessoas que procuram comprar a revista são aquelas que estão antenadas com o que acontece no mundo pop-rock, são aquelas que já conheciam, nem que fosse de dar uma folheada, a revista norte-americana.

Uma revista é uma marca. Esse conceito é elevado a enésima potência no caso da Rolling Stone. Quando falamos dela, quando a lemos, não lemos a revista no papel. Lemos a marca Rolling Stone. Uma revista de tanto nome que conseguiu ser tão ou mais conhecida que a banda com o nome similar. Mesmo com essas idiossincrasias, ela consegue vender o que pretende. Isso porque, antes mesmo de existir no Brasil, a revista já tinha um público. Tudo fica mais fácil quando se tem para quem vender. Quando já se conhece o seu leitor. A proposta da revista é conseguir conversar, usando o mesmo tom, com jovens do Brasil, dos EUA, da Argentina, da Inglaterra, da Turquia e da China. Uma revista cosmopolita, no final das contas. Uma revista que só é comportada em países que têm São Paulos e Xangais.

Enquanto isso, ainda prefiro os Rolling Stones que, por mais idiossincráticos que sejam nunca me decepcionam!

PS¹: Ainda teremos um tópico apenas analisando as capas da revista.

PS²: E, pra deixar bem claro, entre Beatles e Rolling StoneS , sou Beatles até a morte!!!!!!!

Último Motivo para ir ao Skol Beats

2008-09-26T14:47:00.000-07:00

Oi, bonita... É o Skol Beats! Nada a ver com a propaganda de cerveja, ou mulheres e homens bonitos, ou gente rica e sorridente (Uhn, finaaa!).

O Skol Beats está se firmando como um grande festival de música eletrônica e ano após ano aprimora sua estrutura.

Então, amanhã, dia 27, os modernosos poderão ver:

Tenda Skol Beats

Mario Fischetti

Agoria

Anderson Noise

Dubfire

Steve Angello & Sebastian Ingrosso

Fabricio Peçanha

Murphy

Tenda Terra

Flow & Zeo

Marcelinho Cic

DJ MFR

Miguel Migs

Renato Cohen

Christian Smith

Propulse

Blake Jarrel

Palco

Killer on the Dancefloor

Montage

Mixhell

Justice

DJ Marky e MC Stamina

Pendulum

Digitalism

Armin Van Buuren

Gui Boratto

O Skol Beats vai rolar na Arena Skol no Anhembi e no dia do evento (caso os ingressos não se esgotem) os ingressos estarão R$120/R$60 para estudantes (informações do site oficial do evento).

Segundo motivo para ir ao Skol Beats

2008-09-24T17:57:00.000-07:00

Muito mais cool que Angelina e Brad Pitt, e muito mais belos que David e Victoria Beckham... O casal agita pistas do Brasil e da Europa com mixagens de estilos que seriam inimigos mortais na ralé da música...

Falemos de MIXHELL!

A dupla de marido e mulher formada por "o cara" Iggor Cavalera (Salve!) e "a mina" Laima Leyton (que também é artista plástica) surgiu em 2005. Iggor era baterista do Sepultura, banda de heavy metal que tinha junto ao seu irmão, Max Cavalera. Max foi o primeiro a abandonar a banda. Logo em seguida foi a vez de Iggor. Hoje, eles tocam juntos com o Cavalera Conspiracy. E muitos dos fãs de metal curtem também o Mixhell...

Após o heavy metal do Sepultura, Iggor também decidiu continuar com novas "possibilidades sonoras": fazer alguma coisa com eletrônica, rock, funk, hip hop...

Tchãnam! Você terá a toda-poderosa The Kids R Alright!

Mas, são realmente muitas mixagens, sendo que elas têm também o dedinho do produtor e músico Max Blum.

Mixhell irá tocar no Skol Beats antes de Justice (amigos e ídolos do casal)!

Vale ver o casal, pai de cinco filhos; Laima curtindo o som enlouquecida e a bateria poderosa de Iggor no palco. Sensacional!

3 motivos para ir ao Skol Beats

2008-09-23T19:08:00.000-07:00

De acordo com pesquisa realizada pelo Datafalha, elencamos três razões para você não perder o Skol Beats que acontece sábado 29, com atrações internacionais e nacionais trazendo o melhor da cena eletrônica, na Arena Skol Beats no Anhembi. Mais do que promover o evento, a intenção é mostrar algumas expressões musicais que podem marcar a nossa década (Uhn, profética!).

E a primeira delas como não poderia deixar de ser, chama-se:

JUSTICE

Do the Dance! Iggor Cavalera disse uma vez à MTV Brasil que o que havia de melhor em música hoje era o que vinha da França, com o exemplo do JUSTICE. Se ele falou, eu abençôo... E não me arrependo!

O som da dupla formada por Xavier de Rosnay, 26 , e Gaspard Auge, 29 é chamado electro-rock ao redor do mundo, graças às letras agressivas e ao visual rocker, incrementados com batidas da dance music e preocupações de design. Não à toa, os clipes do Justice logo fazem sucesso pela simplicidade de ações, mas repleto de conceitos (Rosnay era estudante de design gráfico).

A cruz já virou símbolo da dupla parisiense brilhando por todo o show repleto de músicas próprias e mixagens de outros artistas. O boom da dupla (no exterior) foi em 2006, com o estouro do remix de Never be alone do Simian, mas no Brasil após as camisetinhas engraçadas do D.A.N.C.E.! Só para deixar a coisa mais imperdível, o show de sábado será (pelo menos em teoria) o último da dupla. Parece que os fofos querem tirar umas férias...

Amy TooMuchWine-House

2008-09-23T05:47:00.000-07:00

Não é novidade que a Rolling Stone tem as melhores entrevistas do mundo (É exagero!), mas dá para entender as razões! A fórmula:

pegue o maior ícone pop da atualidade

+

um repórter tão maluco quanto o
entrevistado

+

bata com força no ponto fraco do
artista a cada edição até ele ficar com raiva e decidir dar a entrevista
para ser superior

+

consiga a qualquer preço sua entrevista.

O último elemento é ainda mais importante. Pois é literalmente!

Então, sem mais, (um dia ainda colocaremos trechos da história do Truman Capote e do Andy Warhol, mas fica para depois), quero fala sobre ela: Amy Winehouse. A diva do R&B que está ficando louca e, por isso, vai virar um mito.

Na Rolling Stone Brasil do último mês, a fofa aparece com o rostinho estampado e devastado pelo estrondoso sucesso (e algumas outras coisinhas) na capa. E vamos para entrevista... Que não é uma entrevista! É uma reportagem, mistura de entrevista, narrativa e descritiva em que a repórter fala de uma noite que passou com a cantora, misturando informações sobre sua carreira.

Então, vamos lançar um desafio aos repórteres do mundo! Se VOCÊ conseguir uma entrevista com Amy Winehouse (não vale depois do Rehab, tem que ser agora bem no meio do You know I'm no good), em que ela fale uma frase que faça sentido por mais de 30 segundos, você ganha um vídeo exclusivo das donas deste blog encarnando o Banana Split!

Brincadeira, nós faríamos de qualquer jeito, mas é simplesmente impossível falar com ela, pois digamos que a fofa não fala nada com nada. E a Rolling Stone, simplesmente consegue o melhor perfil traçado de Amy Winehouse até o momento! Sem mentiras e sem exageros. Você simpatiza com a moça, ao mesmo tempo que sente raiva pelo extremo talento jogado fora e dó pelo mesmo motivo. Tudo isso pela simples descrição de uma noite em que a repórter passou com Winehouse. Descrição: ambiente, a comida pelo chão, fotos de baixaria no PC etc.

Com certeza, até mesmo pela idolatria que Amy provoca, e pelo que provavelmente ela será no futuro (ou uma heroína morta, ou uma estrela pop que ressurge das cinzas), a entrevista marca a história da revista, da repórter Claire Hoffman, e ensina aos amantes da música, e por isso mesmo de personagens complexos demais, a contarem uma boa história.

Já leu a entrevista? Edição 24 da Rolling Stone Brasil (setembro).
Peça para o amiguinho ao lado que comprou, e diga que você empresta sua Piauí! Vamô lá, Brasil! Por revistas mais baratas e salários mais altos aos jornalista – e estagiários – do mundo.

Primeiro Post

2008-09-10T11:20:00.000-07:00

O Primeiro do resto de nossas vidas!

Lógico que a intenção é falar de música. Porém, a música enverga em outros campos que mal podemos prever, como comportamento (o estilo Beatles conseguiu mudar uma década inteira); moda (estão todos copiando o jeito Amy Winehouse de se vestir, não que isso seja lá uma coisa muito boa); política e economia (Bono Vox e Chirs Martin tem mais em comum do que apenas virem das ilhas britânicas!); socilologia (tudo aquilo que alguém denotou "tribo musical" é uma forma de arranjo social, ih, rimou!); antropologia, antropofagia, artes..psicologia..psicografia..

Enfim..Tudo que o mundo da música pode apresentar de novo e de diferente na nossa vida.

Sejam bem vindos!

E MUITA Boa Sorte!